En la nota de prensa del 40 Cómic Barcelona se hacía mención a la importancia de las exposiciones en esta edición del Salón, siendo su columna vertebral. Con un repaso a lo ocurrido en estos 40 años tanto en el Salón como en el mundo del cómic, así como otras exposiciones de interés que iremos desgranando en esta entrada.
Exposición 40 años de Cómic, 40 años de Salón
En mayo de 1981 se celebró en la Feria de Muestras el I Salón Internacional del Cómic
y de la Ilustración de Barcelona. Era un momento de expansión para la historieta
española, sobre todo para el cómic para adultos, con la creciente presencia en los
quioscos de cabeceras que ofrecían excelentes muestras de historietistas españoles y
extranjeros, la continuidad de revistas infantiles y juveniles y una cada vez más
presente oferta de álbumes y libros. Autores, editores y divulgadores promovieron esta
cita anual cada vez más popular hasta 1985. Luego, hubo un parón de dos años, y el
Salón Internacional del Cómic de Barcelona volvió en 1988, esta vez producido por
Ficomic. A pesar de la pandemia y de la imposibilidad de su celebración presencial, el
ahora denominado Comic Barcelona siguió activo en formato online en 2020 y 2021.
En 2022 llega el 40 Comic Barcelona de nuevo presencial y, para celebrarlo,
Ficomic propone una gran exposición sobre estas 40 ediciones.
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| Panel dedicado a la primera edición del Salón dentro de la exposición "40 años de Salón" Si queréis ver el resto de los paneles, los tenéis disponibles online |
Un revisión de los principales actos celebrados, la presencia de autores nacionales e
internacionales, los premios, las exposiciones o las actividades. Pero esta exposición
también reflejará la evolución de los cómics en nuestro país, sus principales obras, los
cambios en los formatos de edición, su creciente presencia en las librerías
especializadas y generalistas, los movimientos de nuevos autores y autoras y, en
definitiva, todo aquello que ha marcado estos últimos ya más de 40 años de la historia
del cómic español.
Créditos:
40 años de Salón, 40 años de Cómic es una exposición producida por Ficomic.
Comisario: Toni Guiral
Colaboradores: Borja Crespo, Oriol Estrada Rangil, Elisa McCausland y Jaume Vilarrubí.
Diseño: Mikel Navarro
Mencionar que esta exposición además de ser una de las presenciales, también está disponible online; y que en realidad, en lugar de una única exposición se trataría de dos; o al menos, de dos aspectos diferenciadores de la exposición en cuestión; por un lado, los 40 años del Salón y por otro lado, los 40 años del Cómic.
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| Uno de los panelas de la exposición "40 años de Cómic" Para ver el resto de paneles, pincha aquí |
Exposición 40 años de la Escuela Joso "Los valores de la Joso"
Si hay un centro docente que está íntimamente ligado al Cómic Barcelona a lo largo de su historia, sin duda, ese es la Escola Joso. Tanto es así que, del mismo modo que la convención, la escuela también celebra su 40 Aniversario. Y lo hace por todo lo grande.
Para aquellos que no la conozcan, Escola Joso es un lugar de referencia dentro del
mundo del arte gráfico en general y del cómic en particular, tanto dentro de la ciudad
de Barcelona como a nivel estatal y, por qué no decirlo, a nivel internacional. Y lo lleva
siendo, de forma consistente, muchos años, formando en sus aulas a muchas
generaciones de artistas que han dado el salto a la profesionalización, dejando su
huella en el cómic, de forma clara. Pero también en muchas otras disciplinas.
Esta exposición es un pequeño recorrido por la historia de Escola Joso en 40 nombres,
de perfiles muy diferentes, pero con un denominador común: en algún momento
pasaron por la Escuela y hoy en día son artistas de nivel reconocido.
Lista de autores de la exposición: Oriol García, Robert García, Bié (Xavi Carrasco), Roger Ibañez, Josep Homs, Josep Busquet, Alex Gallego, Ramón F. Bachs, Javi Fernández, Jordi Lafebre, Cesc F. Dalmases, Àlex López, Juanan Ramírez, Kenny Ruiz, Dani Vendrell, Santi Casas, Pam López, Cristina Bueno, Conrad Roset, Javi Aznarez, Katia Grifols, Miki Montlló, Iban Coello, Javi Rey, Eduard Balust, Elías Borrás, Marta Salmons, Victor Chil, Carles Esquembre, Julia Sardà, Misha Sampedro, Toni Infante, Paula Blumen, Alícia Grande, Diego Bernardo, Miriam Bonastre, Sara Soler, Luis Montes, Claudia Durán y Meritxell García.
Exposición Miguel Gallardo
Gallardo pertenece a la generación de historietistas iniciada en los años setenta, una generación que reivindicó la libertad creativa por encima de todo. A lo largo de sus cincuenta años de profesión, Gallardo ha evidenciado su calidad y su constante progresión en la búsqueda de nuevas fórmulas narrativas y estéticas. Empezó colaborando para revistas como Star o Disco Exprés, donde junto a Juanito Mediavilla convirtió en viñetas las andanzas de Makoki, personaje creado para la literatura por Felipe Borrallo. Junto a Mediavilla se convirtió en uno de los autores más representativos de la revista El Víbora, con obras como El Niñato, OTAN sí, OTAN no o Yonquis del espacio. Para cabeceras como Cairo, Complot o Viñetas concibió series paródicas como Pepito Magefesa o Perico Carambola y Roberto España y Manolín, estas dos últimas con guiones de Ignacio Vidal-Folch.
En solitario, crearía series como Perro Nick para El Víbora o Buitre Buitaker, publicada en formato de tiras diarias. En 1998, escribió y dibujó la novela gráfica Un largo silencio, que refleja las vivencias de su padre durante la Guerra Civil y la primera posguerra. Gallardo volvió a la novela gráfica muy personal en María y yo (2007), que tendría su continuidad en María cumple 20 años (2015). Su última obra publicada fue Algo extraño me pasó camino de casa (2020), donde relata con humor y sin dramatismo su proceso cancerígeno.
Con esta exposición, Ficomic quiso rendir un homenaje a Miguel Gallardo y aportar una mirada genérica a toda su trayectoria, recordando sus principales obras, tanto en historieta como en ilustración, terreno en el que también destacó, tanto en prensa como en literatura.
Exposición Aroha Travé
Carne de Cañón, obra publicada por La Cúpula, es una de las grandes sorpresas de nuestro tebeo reciente. Un cómic en formato libro de bolsillo ilustrado con tesón, expresividad y claras reminiscencias underground por Aroha Travé (Terrassa, 1985). Habitual colaboradora de la editorial señera que apadrinó la mítica cabecera ‘El Víbora’, de cuyas imágenes bebe, y se inspira. Inquieta autora a la que también hemos podido leer en las páginas de la enérgica revista ‘Voltio’. En su debut como historietista de largo alcance, Aroha apuesta por contar, con su trazo personal, las tribulaciones de un grupo de seres tan grotescos como reales. Personas de existencias patéticas que resultan sumamente entrañables. Cómic social con agradecidos destellos de surrealismo y humor negro.
Travé, de talento desbordante, se llevó el premio a la Artista Emergente otorgado por la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic) en 2019, así como el Premio Cómic Barcelona 2021 a la Autora Revelación. Debutó en el especial ‘La Cúpula. 35 años’ (2015), ha colaborado con el semanario ‘El Jueves’ y no cesa en su empeño de alegrarnos el día contando sus tribulaciones en internet, en sus perfiles en redes sociales o desde las trincheras del arte en el fanzine 'Grano de pus', autoeditado junto a Rosa Codina, bajo el sello Pus Comix. Además, es la responsable del apartado gráfico de ‘El bicho que se devora a sí mismo’, las memorias del humorista iconoclasta Ignatius (Temas de hoy). El tándem que forman es descacharrante.
Otras exposiciones
La zona Comic Fantasy contará con una exposición dedicada a los juegos de rol dividida en dos partes:
- Dibujar los juegos, jugar con dibujos
- Juegos de rol: crónicas y sistemas
Cómic Barcelona también contará con otras dos exposiciones
- Exposición con las obras finalistas del XI Concurso escolar Comic Barcelona 2022
- Exposición Beca Carnet Jove Connecta´t al Còmic
Más información: Web de Comic Barcelona
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