Vuelve el Qomic Boom, las jornadas de cómic e ilustración del Museu del Còmic de Sant Cugat del Vallès

Los días 3 y 4 de septiembre de 2022, de 10:00 a 20:00 horas, tendrán lugar -en Celler Modernista- las segundas jornadas de cómic e ilustración organizadas por el Museu del Còmic de Sant Cugat.

Con mesas redondas y charlas con artistas, sesiones de firmas, talleres infantiles y un espacio en donde autores y pequeñas editoriales mostrarán y venderán sus obras.

Mesas redondas y charlas

Sábado 3 de septiembre

• 12:00h «30 años de Dragon Ball» – Pere Olivé, Manuel Guerrero, Pedro Flores y Genís Puig, moderada por Adrián Ríos.

• 17:00h «Mujeres historietistas» – Marika Vila, Raquel Gu y Mertixell Bosch, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Dibujantes españoles de superhéroes» – Roger Bonet, Ramon F. Bachs y Marcos Martín, moderada por Antoni Guiral.

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cine, Terror y Còmics: una trinidad del entretenimiento y la transgresión» – Tonio Alarcón, Paco Baena i Antoni Guiral, moderada por Javier Rueda. Colaboración con TerrorMolins.
• 12:00h «El cómic infantil y juvenil» – José Antonio Serrano y Antoni Guiral.

• 17:00h «El mercado francobelga para los historietistas españoles» – Jaime Martín y Rubén Pellejero, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Novelas y gráficas» – Esteve Polls, Joan Mundet y Guillem Escriche, moderada por Antoni Guiral.

Sesiones de firmas

Sábado 3 de septiembre

• 17:00h Ramon F. Bachs y Marcos Martín
• 18:00h Marika Vila, Raquel Gu, Meritxell Bosch

Domingo 4 de septiembre

• 17:00h Esteve Polls, Joan Mundet, Guillem Escriche
• 18:00h Jaime Martín, Rubén Pellejero

Talleres infantiles

Sábado 3 de septiembre

• 10:00h Presentación y actividad Bitmax & CO. La guerra de les formigues (organizada por Abacus)
• 17:00h «Cómo dibujar superhéroes y superheroínas» – Profesor: Javier Hernández
• 18:00h «Crea tu propio personaje» – Profesor: Javier Hernández

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cómo se escribe y dibuja un cómic» – Profesor: Fernando Béjar
• 12:00h «Cómo dibujar Astérix» – Profesor: Fernando Béjar

Todos los talleres son gratuitos, pero requieren inscripción previa en info@museudelcomic.org

También habrá un rincón de lectura para niños durante todo el evento.

Autores invitados

- Roger Bonet

- Meritxell Bosh

- Guillem Escriche

- Ramón F. Bachs

- Raquel Gu

- Jaime Martín

- Joan Mundet

- Rubén Pellejero

- Marcos Martín

- Esteve Polls

- Marika Vila

El cartel

El cartel es obra de Francesc Capdevila, de nombre artístico MAX.

Más información

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La 4ª edición del Salón hispano francés de cómic de Jaca cambia de ubicación y amplia duración

Los días 2, 3 y 4 de septiembre de 2022 Jaca vuelve a ser el epicentro del noveno arte, convirtiéndose un año más en el punto de encuentro obligado entre autores, editores, libreros, agentes y críticos de la industria del cómic de Francia y España.

Además, en esta cuarta edición, cambia de ubicación, acercando el cómic al centro de Jaca (Plaza de Biscós y Palacio de Congresos) y ampliando en un día la duración del evento,

En el Palacio de Congresos tendrán lugar las charlas y mesas redondas, la masterclass, las entrevistas profesionales, los talleres, las proyecciones y las exposiciones. Mientras que en la plaza Biscós se podrá disfrutar de la feria con los diferentes stands, de las firmas de los autores, y de la entrega de premios.

Las exposiciones

El salón contará con 5 exposiciones. La primera de ellas es una exposición urbana que se podrá disfrutar en diferentes puntos de Jaca, las otras cuatro estarán en el Palacio de Congresos.

Tenéis más información de todas las exposiciones en este enlace.

• Estampas del Viello Aragón (Exposición Urbana)

• El Cómic y la Animación ¿Te animas a descubrirlo?

• Originales autores españoles en Francia

• La retirada, éxodo y exilio de los republicanos españoles en los dibujos de Josep Bartolí

• De Gummy Girl a La Gruta. Isa Ibaibarriaga. I Premio El Arte de Volar-AAAC

Las actividades

Las firmas

El cartel

El cartel de este año es obra del dibujante valenciano Juanfer Briones. Un guiño a la obra de Yves Chaland con predominancia del cómic francés.

Más información

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Viñetas desde o Atlántico celebra su cuarto de siglo la semana del 8 al 14 de agosto

El festival coruñés celebra su edición número 25 con un repaso de este cuarto de siglo de existencia del salón en materia comiquera, y manteniendo su esencia. 

Siendo los pilares del salón las exposiciones y las charlas, un año más, podremos disfrutar de unas excelentes exposiciones de originales en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad que se podrán visitar más allá de la semana del festival, de las charlas de los invitados a lo largo de la semana, de las sesiones de firmas del fin de semana y de la feria de stands de librerías y editoriales (rúa da bd) en los jardines, en donde también tendrán lugar otras actividades, como presentaciones de libros, firmas, etc.

Esther: Nueva figura

Otra de las señas de identidad del salón son las figuras de diferentes personajes de cómic que pueblan la ciudad durante estas fechas. A Batman, Superman, Astérix y Obélix, Los Simpsons, Blacksad, Mortadelo y Filemón, o Corto Maltés, entre otros, se une este año la figura de Esther, personaje femenino de los años 60 y 70 dibujado por la añorada Purita Campos. Como novedad, este año también se incluirán unos troquelados de Blacksad, Hellboy y Xabarín, quienes cederán sus caras para que cualquier aficionado pueda poner la suya y realizarse fotografías.

Sello conmemorativo y sobre del primer día de circulación

Además, para celebrar este cuarto de siglo de existencia, Correos emite un sello conmemorativo del 25 aniversario del Festival Internacional del Cómic de A Coruña, ilustrado con el cartel oficial de esta edición, obra de su director, el dibujante Miguelanxo Prado.

La tirada de este sello conmemorativo es la oficial para sellos personalizados de tarifa A, esto es, los que pueden usarse en sobres normalizados hasta 20 gramos de peso que circulen dentro del territorio nacional e islas. Además se ha editado un sobre conmemorativo del primer día de circulación del sello en cuestión.

La imagen que ilustra el sello tiene como protagonista a la Torre de Hércules, un emblema que figura en todos los carteles que a lo largo de este cuarto de siglo han servido para presentar cada edición del festival. No en vano, esa es la única condición que se le impone a los autores invitados a diseñarlo, los más destacados creadores que han pasado por el Salón Internacional del Cómic a lo largo de estos años.

Autores invitados

Los creadores invitados por la organización del festival en esta 25 edición conforman el pasado, el presente y el futuro del cómic. Se acercan hasta Viñetas artistas noveles, emergentes y consagrados. Todos ellos relevantes en los distintos campos por los que transita el cómic y la novela gráfica, la animación o el cine.

Así, este 2022 estará en A Coruña Alicia Jaraba, que ha sorprendido a todos con su obra “Soy la Malinche”. Acudirán David Rubín (Gran hotel Abismo) o Emma Ríos (La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga), hoy dos creadores consagrados internacionalmente que eran jóvenes aficionados a finales de los noventa, en aquellas primeras ediciones de Viñetas.

Estarán también Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, autores de obras ultra editadas en todas las lenguas y en todos los países y con un mercado universal, para enseñar los originales de “El Buscón en las Indias” -el Guarnido que con guión de Alain Ayroles retoma las desventuras del célebre pícaro de Quevedo allí donde la novela las dejó- o del sexto Blacksad, titulado Todo Cae, en el que el tándem Guarnido y Canales llevan de regreso a Nueva York a su protagonista.

Los aficionados a los superhéroes disfrutarán con la obra de Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen del último y oscarizado gran éxito de animación cinematográfica, Spider-man, un nuevo universo.

Viñetas contará también con un referente en el sector, Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), y acudirán Borja González (Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) y Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, referentes del manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).

Estará Pierre Alary, uno de los creadores más relevantes del mercado francobelga, que sorprendió con su versión libre de El Zorro titulada Don Vega y por su adaptación del personaje Conan el Bárbaro en el relato La reina de la costa negra.

Carlos Portela y Sergi San Julián vuelven a Viñetas para mostrar su novela gráfica La Cuenta Atrás, que incluye la segunda parte hasta ahora inédita y nos traslada de nuevo a la tragedia del Prestige.

Exposiciones

Como es habitual en Viñetas desde o Atlántico, las exposiciones de originales de obras de todos y cada uno de los invitados al evento es uno de los platos fuertes de este evento coruñés. De tal modo, que este año podremos disfrutar de las siguientes exposiciones en diferentes salas de exposiciones:

• En el KIOSCO ALFONSO

Exposiciones de: EMMA RÍOS, DAVID RUBÍN, FERNANDO DE FELIPE, JESÚS ALONSO IGLESIAS y PIERRE ALARY

• En la SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Exposiciones de: ALICIA JARABA, BORJA GONZÁLEZ, FIDEL DE TOVAR Y DANI BERMÚDEZ, MAYTE ALVARADO y SERGI SAN JULIÁN

• Y en la SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Exposiciones de: JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Otro de los clásicos del Festival es la exposición dedicada a la obra ganadora del Premio Castelao de la Diputación de A Coruña del año anterior, en la Sala Municipal de Exposiciones Salvador de Madariaga. Esta misma sala también contará con otra exposición dedicada a la actriz María Casares, comisariada por Manel Cráneo.

• En la SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SALVADOR DE MADARIAGA

Exposiciones de:

MARÍA CASARES EN TRES ACTOS. Comisario: Manel Cráneo

JULIA LAGO "Nós seis". Premio Castelao da Deputación da Coruña 2021

El apartado de exposiciones se complementa con otras dos. La habitual exposición con los carteles de Viñetas desde o Atlántico en la Torre de Hércules y una exposición comisariada por Antoni Guiral en el Aquarium Finisterrae.

Esto dice Antoni Guiral al respecto de esta exposición:

"Cuando Miguelanxo Prado, director de Viñetas desde O Atlántico, me pidió una exposición para el Aquarium Finisterrae, el tema estaba claro: se trataba de rendir un homenaje al desaparecido Paco Franco del Amo, investigador, divulgador científico y museólogo, director técnico desde 2002 de este museo científico. Por tanto, era cuestión de buscar relaciones entre la historieta y la biología marina, entre los cómics, la ciencia y los océanos. De entrada, el tema podría parecer complejo, pero lo cierto es que la historieta es un medio abierto no ya solo al divertimento, sino también a cuestiones sociales, políticas y económicas. Y científicas.

Encontré muchas viñetas que relacionaban el estudio científico de mares y océanos. Algunas pertenecen a cómics divulgativos pensados para todos los públicos. Otras toman como referente aventuras marítimas, con presencia de investigadores e investigadoras relacionados con el mar. Hay cómics que relatan vidas de cartógrafos marinos u oceanógrafos reales. Por supuesto, hay viñetas submarinas de humor con un claro trasfondo pedagógico y, claro está, no pueden faltar algunos apuntes que la historieta ha dedicado a imaginar sobre cómo podría ser la vida en las profundidades marinas.

Todo ello conforma esta exposición, dedicada con respeto y admiración a Paco Franco.

Espero que les guste."

• En el AQUARIUM FINISTERRAE

VIÑETAS: A CIENCIA DOS OCÉANOS Comisario: Antoni Guiral

• En la TORRE DE HÉRCULES

Carteles de todas las ediciones de Viñetas desde o Atlántico

Recordad que las exposiciones se podrán visitar más allá de la semana del evento, de hecho estarán disponibles hasta el 4 de septiembre. 

 

Charlas

Como mencionábamos con anterioridad, otro de los pilares de Viñetas desde o Atlántico, son las charlas que tienen lugar a lo largo de toda la semana en el Kiosko Alfonso.

Dichas charlas también se podrán seguir en directo en Youtube, y participar a distancia realizando preguntas en el chat en directo de Youtube o a través del hashtag #VIÑETASCHARLAS en Twitter.

Por supuesto, las charlas quedarán disponibles en el perfil de Youtube de Viñetas para que se puedan disfrutar cuando se desee.

MARTES 9

• 18.15 – 19.15 ALICIA JARABA
• 19.30 – 20.30 MAYTE ALVARADO y BORJA GONZÁLEZ

MIÉRCOLES 10

• 18.15 – 19.15 DANI BERMÚDEZ y FIDEL DE TOVAR
• 19.30 – 20.30 JESÚS ALONSO IGLESIAS

JUEVES 11

• 18.15 – 19.15 FERNANDO DE FELIPE
• 19.30 – 20.30 EMMA RÍOS y DAVID RUBÍN

VIERNES 12

• 19.30 – 20.30 SERGI SAN JULIÁN

SÁBADO 13

• 18.15 – 19.15 PIERRE ALARY
• 19.30 – 20.30 JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Sesiones de firmas

Todos los invitados estarán firmando los días:

• Viernes 12 | 18.00 a 20.00 horas
• Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

Rúa da BD

La Feria de Stands está situada en los Jardines de Méndez Nuñez (por la zona delante del Kiosko Alfonso), con un horario de apertura de 11 a 14 horas y de 18 a 22 horas, durante los días 8 a 14 de agosto.

Contará con 40 casetas que ocuparán diferentes editoriales (como La Cúpula, Astiberri, Norma editorial, Ponent Mon, Fandogamia, Cósmica editorial, Grafito, Cascaborra, Unrated Comic, o Nuevo Nueve, entre otras) y librerías (Alita Cómics, Metrópolis, El Baúl de los Recuerdos,...)

Para conocer todos los participantes en esta edición, acudid a este enlace.

Cartel y catálogo

Para celebrar este 25 aniversario el cartel es del director del salón, el historietista Miguelanxo Prado.

Asimismo, mencionar que por primera vez el catálogo del evento se puede disfrutar en la web, en este enlace.

Cartel de Miguelanxo Prado

MÁS INFORMACIÓN: Web de Viñetas desde o Atlántico 

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El Consejo de Ministros acuerda declarar el 17 de marzo Día del Cómic y del Tebeo

El Consejo de Ministros ha acordado, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la declaración del 17 de marzo Día del Cómic y del Tebeo.

La declaración reconoce el valor del cómic y del tebeo, el peso de su historia y su importancia en el contexto actual, su diversidad, creatividad y calidad. También pretende mostrar un apoyo efectivo al sector. Se reconoce asimismo el papel de sus profesionales en la vida social y cultural, atrayendo a nuevos lectores.

El 17 de marzo se considera por consenso la fecha en la que se inició la publicación de la revista de historietas TBO, que popularizó el modelo editorial de manera expansiva en España y dio nombre al propio fenómeno.

Con la declaración del Día del Cómic y el Tebeo, se pretende poner de manifiesto el valor de su historia y su valor actual. Se trata de visibilizar la industria a través de distintas actividades. Pretende también dar un sentido unitario, llegando a todos los puntos de la geografía española, a través de la colaboración de todos sus agentes, de los medios de comunicación, redes sociales, entidades privadas y sociedad civil.

La Administración General del Estado, a través del Ministerio de Cultura y Deporte, está implantando políticas que reconozcan la labor de los creadores de cómics. A veces han sido considerados propios de disciplinas mixtas y fronterizas con las bellas artes. Con la declaración del Día del Cómic y del Tebeo se les quiere ofrecer el reconocimiento y los apoyos públicos. Es una forma de manifestación artística madura, popular y de alto nivel creativo.

La declaración responde a la propuesta de la Asociación Sectorial del Cómic, que se recogió en la Proposición no de Ley de Reconocimiento y Dignificación del Sector del Cómic en España, adoptada por unanimidad el 19 de octubre de 2021.

Fuente: Ministerio de Cultura y Deporte

Norma Editorial ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2022

Norma Editorial ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2022.

El jurado ha destacado la “influencia cultural y social notable y prolongada en el tiempo que ha impactado de manera positiva en toda la cadena de valor del libro” de la editorial. Además, el jurado ha propuesto a Norma Editorial “por incentivar la creación, en español y en catalán, dentro del segmento del cómic y de la novela gráfica. Cuenta con una importante trayectoria y presencia internacional, en especial en Latinoamérica. Destaca su labor en la promoción de la lectura entre el público más joven, lo que la convierte en la primera editorial de cómic que recibe este reconocimiento”.

El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.

NORMA EDITORIAL

Fundada en Barcelona en 1977 por Rafael Martínez, es una de las editoriales españolas que más han contribuido a la proyección de la cultura del cómic y la ilustración en las últimas décadas en España y Latinoamérica, siendo un referente para varias generaciones de autores y lectores. También es referente en la publicación de manga.

A nivel nacional, Norma Editorial ha publicado o producido autores de la talla de Miguelanxo Prado, Luis Royo, Conrad Roset, Sergio Mora, Daniel Torres, Victoria Francés, Ana Miralles, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Josep María Martín Saurí, entre otros. Mediante la publicación de libros colectivos como Barcelona TM, Revolution Complex y Valentia, Norma Editorial se ha erigido como plataforma para una nueva generación de autores con proyección internacional, como Jordi Lafebre, Josep Homs, Claudio Stassi, Joan Marín y muchos otros más.

Desde sus orígenes, Norma Editorial ha mantenido una fuerte presencia internacional, participando desde sus inicios en las principales ferias internacionales del sector del Cómic y en algunas de ellas ha participado de forma ininterrumpida durante las últimas cuatro décadas, siendo por tanto una de las editoriales españolas con más reconocimiento mundial. Es miembro fundador de Ficomic, organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Salón del Manga y participante en todas sus ediciones, así como de la recién instaurada Sectorial del Cómic.

Más información: Web del Ministerio de Cultura y Deporte

Sergio García Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2022

Sergio García Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2022.

El jurado ha destacado que García Sánchez “es un ilustrador que amplía el formato libro llevando la narración gráfica a otros lugares y por multiplicar las posibilidades de la ilustración con imágenes que por sí solas narran”. Además, el jurado ha señalado que “goza de un lenguaje propio y singular, además de una técnica con una riqueza lineal que se adentra al infinito”.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. El premio está dotado con 20.000 euros.

SERGIO GARCÍA SÁNCHEZ

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor titular en el Departamento de Dibujo. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Ha trabajado para The New Yorker, The New York Times, Toon Books, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Ediciones Santillana, Ediciones SM, entre otros.

Ha sido galardonado con los premios ÑH, APIM, Society of Illustrators, American Illustration, School Library Journal, Kirkus, Festival Internacional de Bande Dessinnée de Sierre & CBBD-Centre Belge de la Bande Déssinne.

Ha participado en exposiciones en París y Angulema (Francia), la ciudad de Nueva York, Bruselas, Frankfurt, Ginebra o Barcelona.

Más información: Web del Ministerio de Cultura y Deporte

Inaugurada la exposición "Paco Roca. Dibujante Ambulante" en la Sala Permanente de Cómic de Avilés

Hoy por la mañana se ha inaugurado la exposición Paco Roca. Dibujante Ambulante en la Sala Permanente de Cómic de Avilés.

La muestra es un recorrido por la carrera del historietista valenciano (Premio Nacional de Cómic en 2008 y referencia mundial del noveno arte) que repasa su obra desde 1995 hasta la actualidad, a través de todo tipo de piezas originales, desde bocetos, apuntes, guiones y publicaciones, a originales de casi todos sus álbumes, trabajos de prensa y otros elementos más personales, como cuadernos de viaje.

Una invitación a conocer su personal técnica, a los detalles de su forma de trabajar y del proceso creativo del cómic, accesible a todos los públicos, no solo a los aficionados a la historieta.

Comisariada por MacDiego y creada en 2012 para el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM), desde entonces se ha enriquecido con sus nuevas producciones, y se ha podido disfrutar en diferentes puntos de la geografía española. 

PACO ROCA

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. Sus cómics se han traducido a una docena de idiomas.

Adscrito al movimiento de la novela gráfica, produce sus obras para el mercado global. Además de crear cómics, durante mucho tiempo se dedicó a la ilustración publicitaria. Sus inicios como historietista profesional fueron en 1994 en Kiss Comix, donde dibujó relatos eróticos. Cuatro años más tarde comenzó a publicar en El Víbora. Junto al guionista Juan Miguel Aguilera, con quién había trabajado en Kiss Comix, crearon Road Cartoons, un experimento que mezclaba dibujo y 3D. En 2000 publicaron juntos GOG, comicbook inspirado en los mundos virtuales de Road Cartoons.

Con "El juego lúgubre" (La Cúpula, 2001) busca el paralelismo entre Drácula y Dalí: dos seres que viven aislados, uno en Transilvania y otro en Cadaqués, y tienen atemorizados a sus vecinos porque están por encima de la moral.

En 2003 publicó en Francia la primera entrega de su serie "Las aventuras de Alexandre Ícaro", con el título de Hijos de la Alhambra, sobre un misterio en torno al palacio árabe que fascinó a muchos viajeros. Con "El faro" (2004), un canto a la libertad y la imaginación por medio de Francisco y un farero que le llevará al mar y a un lugar donde no existe la guerra ni los bandos, continuó publicando en el mercado francés.

En marzo de 2007, la editorial francesa Delcourt lanzó su novela gráfica "Rides", la cual fue considerada como uno de los 20 mejores cómics editados anualmente en el competitivo país galo. En noviembre, esta reflexión sobre la vejez había sido editada en español por Astiberri Ediciones con el título de "Arrugas", recibiendo en 2008 sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Obra de Autor Español); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen, además del Premio Nacional del Cómic.

Como consecuencia de todo ello, superó las 45.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento y todavía hoy en día se sigue reeditando. Mientras se gestaba una adaptación fílmica de la exitosa "Arrugas", que finalmente obtuvo dos premios Goya, publicó dos novelas gráficas más: la fantástica y surrealista "Las calles de arena" y el "Emotional World Tour" junto al también dibujante Miguel Gallardo, donde cuentan al alimón anécdotas relacionadas con la promoción de sus obras.

En 2010 inició la tira dominical "Memorias de un hombre en pijama" para el diario valenciano Las Provincias. También abordó la vida en los campos de refugiados españoles en Francia tras la Guerra Civil en "El ángel de la retirada", con el guionista francés Serguei Dounovetz; y la dedicada a los autores de la escuela Bruguera que en "El invierno del dibujante" se revelan contra sus editores para conseguir cosas hoy en día tan evidentes como son los derechos de autor, realizada ya directamente para la editorial española Astiberri y con la que de nuevo ganó los premios a Mejor Guión y Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.

A finales de 2013 publica "Los surcos del azar". Su obra más ambiciosa, con casi 400 páginas en color, que con seguridad y por su temática, lo coloca en la primera línea de los mercados literarios franceses y nacionales y que recibió el premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2014.

En 2015 aparece "La casa", homenaje a la figura de su padre, los recuerdos familiares, a la sencillez, al adiós y a toda una generación. "La encrucijada" (2017), es una colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social) donde tratan la dificultad de la creatividad, desde la experiencia del que debe de mantenerse en lo alto del éxito y del que aún está llegando a la cima.

"El tesoro del Cisne Negro" (2018) con guión del diplomático Guillermo Corral, plantea una intriga basada en hechos reales donde por medio de la aventura narra los entresijos de la política española y el poder en las relaciones internacionales. Su obra "El Dibuixat" (2019), fue creada para exponer en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y se presentó dos años más tarde en formato de libro, rompiendo así todas las dificultades que podía generar una obra creada para ser expuesta y más tarde adaptada al papel. En "Regreso al edén" (2020), cuenta por medio de la memoria de su madre cómo fue aquella València de los años 40.

Casi todas sus obras han sido premiadas en festivales nacionales e internacionales: el Inkpot Award en la ComicCon de San Diego, el premio Gráffica de Valencia, premio Eisner, premio Harvey, Premio Nacional de España, y muchísimos más.

Algunos de sus cómics han sido llevados al ámbito audiovisual como es el caso de "Arrugas" (Ignacio Ferreras, 2011) que obtuvo el Goya a la mejor película de animación y al mejor guión adaptado; "Memorias de un hombre en pijama" o "El tesoro del Cisne Negro", serie de televisión dirigida por Alejandro Amenábar.

Ficha técnica de la exposición

Exposición "Paco Roca. Dibujante Ambulante"

Fechas: Del 5 de julio al 18 de septiembre de 2022

Lugar: Sala Permanente de Cómic del Museo de la Historia Urbana de Avilés (MHUA)

Horario: de martes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas; los sábados no festivos, de 11.00 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas, y los domingos y festivos, de 11.00 a 13.30 horas.

Precio: Entrada gratuita

Más información: Web Ayuntamiento de Avilés

Hoy se inaugura nueva exposición en el Museu del Còmic dedicada a Dragon Ball

Mascosta SUPER C del Museu del Còmic

Del 1 de julio al 30 de septiembre de 2022 se podrá disfrutar de una nueva exposición en el Museu del Còmic de San Cugat del Vallés dedicada a Dragon Ball.

La exposición "El arte de Dragon Ball" pretende explorar los orígenes de uno de los mangas más famosos de todos los tiempos, en dos bloques diferenciados: el manga y el anime.

La parte del manga tratará de los inicios del autor, la inspiración que ayudó a forjar la historia, su publicación en la mítica revista semanal Shonen Jump en Japón y su impacto en nuestra sociedad.

Todo ello apoyándose en material importado directamente del país nipón, como revistas Shonen Jumps de los años 80 y 90, réplicas de páginas del manga o las primeras ediciones que llegaron a España en 1992 de la mano de Planeta DeAgostini.

El bloque de anime tiene un claro enfoque didáctico y pretende responder a la siguiente pregunta. ¿Cómo se hizo la serie de dibujos animados de Dragon Ball?

A través de bocetos, storyboards, celuloides y demás material original e importado, se ahondará en cómo fue la producción de la serie animada, paso a paso.

Más información: Web del Museu del Còmic

Paola Craver es la autora del cartel de Huescómic 2022

Huescómic, la cita de Huesca con las viñetas, encara su décima edición, que se celebrará el próximo 10 de septiembre en el centro cultural Manuel Benito Moliner.

La encargada de ponerle imagen a la jornada de cómic es la joven dibujante Paola Craver Suils (Zaragoza, 2002), quien firma un cartel que realiza guiños al modernismo y a los oficios perdidos.

La imagen adelanta además quienes serán los autores invitados de este año, Javier Olivares, Miriam Bonastre y Mariano Pardo.

La autora del cartel explica en su diseño se ha inspirado “en los carteles del modernismo y, como no, del antiguo Casino de Huesca. La ilustración presenta un campo de flores donde reposa una mujer vestida con ropas tradicionales de la región que permanece ensimismada ante una gran variedad de cómics: un manga, unas revistas de superhéroes, un integral sobre cultura y tradición, una novela gráfica y un par de fanzines... Con ello quería reivindicar que cada uno presenta un formato y nombres diferentes, pero todos se encuentran en las viñetas”.

Craver acaba de finalizar sus estudios en la Escuela de Artes de Zaragoza. Desde muy joven ha estado vinculada al mundo del cómic; ha participado en fanzines como Peblo, ¡Hey! o Comando Cómic y ha sido una presencia habitual en anteriores ediciones de Huescómic.

Para la dibujante, “crear un cartel para un festival como Huescómic era para mí algo inalcanzable hace unos años; doy gracias a mis familiares, amigos y conocidos por apoyarme siempre tanto en todo lo que hago. Que nunca se pierdan el saber de estos antiguos oficios ni las ganas de leer cómics”.

Además de realizar el cartel, Craver forma parte de la treintena de dibujantes aragoneses que preparan un homenaje al realizador Eugenio Monesma y a los oficios perdidos de la provincia en una exposición colectiva que podrá verse en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner.

El programa de Huescómic 2022 tendrá como otro de sus platos fuertes la presencia de tres destacados autores españoles: Javier Olivares, Premio Nacional del Cómic de 2015 junto a Santiago García, por Las Meninas (Astiberri); Míriam Bonastre, creadora de Hooky (Ediciones Martínez Roca), con más de 98 millones de visitas en la plataforma digital Webtoon; y Mariano Pardo, autor de una de las novelas gráficas del año, Becky Riot (Astiberri).

Autora: Paola Craver

Más información: Web del Ayuntamiento de Huesca

Recientemente se ha dado a conocer a los finalistas de los Premios Lorna 2022 del Festival Celsius 232

Finalistas Premios Lorna 2022

La quinta edición de los Premios Lorna, convocados por el Festival Celsius 232 desde 2018 para premiar los mejores cómics del año anterior que transiten por los géneros de ciencia ficción, fantasía o terror, ya tienen finalistas elegidos por una academia integrada principalmente por miembros de la ACDComic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España), junto a los directores del Celsius 232 y una selección de periodistas culturales especializados en el medio.

FINALISTAS EN LA CATEGORÍA DE CÓMIC NACIONAL

Hoops, de Genie Espinosa (Sapristi)

Villanueva, de Javi de Castro (Astiberri)

Tótem, de Laura Pérez (Astiberri)

Romeo Muerto, de Santiago Sequeiros (Reservoir Books)

FINALISTAS EN LA CATEGORÍA DE CÓMIC EXTRANJERO

Hay algo matando niños, de Tynion IV, Dell’edera y Miquel Muerto, con traducción de Ignacio Bentz (Planeta Cómic)

Monstruos, de Barry Windsor-Smith, con traducción de Francisco Pérez Navarro (Dolmen)

Semillas, de Ann Nocenti y David Aja, con traducción de Óscar Palmer (Astiberri)

Saqueo, de Frederik Peeters, con traducción de María Serna (Astiberri)

La Academia de los Lorna elegirá en los próximos días el cómic ganador en cada categoría.

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Premios Lorna

El Festival Celsius 232 convoca desde su séptima edición, en adición a los premios Kelvin 505 que premian las mejores novelas de ciencia ficción/fantasía/terror y géneros aledaños publicadas en castellano durante el año anterior, los Premios LORNA para premiar los mejores cómics del año anterior que transiten por esos mismos géneros.

El premio es un perenne homenaje al gran ALFONSO AZPIRI y lleva así el nombre de uno de sus más queridos personajes que, además, le acompañó durante toda su trayectoria profesional. Azpiri no solo era un maestro, sino que además ha sido siempre un defensor de los géneros sobre los que edificamos el Celsius 232.

Se establecieron dos categorías en estos premios:

• Mejor cómic nacional de ciencia ficción, fantasía o terror publicado por primera vez en España en al año natural anterior
• Mejor cómic extranjero de ciencia ficción, fantasía o terror publicado por primera vez en España en el año natural anterior

Para ello, la organización del Celsius convoca a un jurado (la Academia de los Lorna) que cada año puede proponer un máximo de tres obras en cada categoría, aunque no es necesario proponer obras en todas las categorías. Cada una de esas obras recibirá un punto. Las obras que más puntos obtengan en cada categoría pasarán a la segunda fase, en la que el mismo jurado podrá elegir una sola obra en cada categoría, aunque no será necesario votar obras en todas las categorías.

La academia la integran, principalmente, miembros de la ACDComic (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España), junto a los directores del Celsius 232 y a una selección de periodistas culturales especializados en el medio.

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Premiados en ediciones anteriores

Edición 2018

Mejor Cómic Nacional: Roco Vargas, de Daniel Torres (Norma Editorial)

Mejor Cómic Extranjero: Las cien noches de Hero, de Isabel Greenberg (Editorial Impedimenta)

Edición 2019

Mejor Cómic Nacional: ¡Universo!, de Albert Monteys (Astiberri)

Mejor Cómic Extranjero: Lo que más me gusta son los monstruos, de Emile Ferris (Reservoir Books)

Edición 2020

Mejor Cómic Nacional: En otro lugar, un poco más tarde, de David Sánchez (Astiberri)

Mejor Cómic Extranjero: En un rayo de sol, de Tillie Wilden (La Cúpula)

Edición 2021

Mejor Cómic Nacional: La Cólera, de Santiago García y Javier Olivares (Astiberri)

Mejor Cómic Extranjero: Matadero Cinco, de Ryan North y Albert Monteys (Astiberri)

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Más información: Premios Lorna

Noticias en torno al Splash Sagunt: Cartel y premiados

Hoy, se ha dado a conocer a los premiados en los Premios Splash, después de que el jurado se reuniera el pasado día 6 de junio y decidiera otorgar los siguientes premios.

Premios que se entregarán en una gala dentro de la programación del próximo Splash Sagunt, que os recordamos que tendrá lugar del 18 al 20 de noviembre de 2022.

Mejor Álbum Nacional 2021. WARBURG & BEACH de Jorge Carrión y Javier Olivares.

Mejor Álbum Internacional 2021: LOS GRANDES ESPACIOS de Catherine Meurisse.

Premio “Entender el Presente” 2021: TODO BAJO EL SOL de Ana Penyas.

Premio Humor Gráfico: Riki Blanco.

Premio Mejor Guion: EL MECANISMO de Gabi Beltrán, con dibujos de Ángel Trigo.

Premio Divulgación: Óscar Gual.

Premio "Sento Llobell" Talento Joven: Laura Rubio.

Premio Mass Media: Paco Hernández.

Premio “Una vida de viñetas”: Jan.

Cartel de Laura Rubio

Además, recientemente tuvo lugar el acto de presentación, en el Ayuntamiento de Sagunto, del precioso cartel de la IX edición de Splash realizado por la joven Laura Rubio.

LAURA RUBIO (Zaragoza, 1995), es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Zaragoza (2017). En el año 2015 fue publicada su primera obra (Zilia Quebrantahuesos, GP Ediciones), que además fue el primer cómic en traducirse a la grafía oficial del aragonés.

A lo largo de su carrera ha obtenido varios premios, entre ellos el de Mejor Obra aragonesa del Salón del Cómic de Zaragoza (2017, con el cómic "Queronea") o Mejor dibujo aragonés (2021, con su tercer cómic "Zilia Quebrantahuesos, el fin del invierno"), también del Salón del Cómic de Zaragoza. Y como vemos en el apartado anterior, ganadora del Premio "Sento Llobel" Talento Joven de este año.

Ha realizado diversos trabajos de ilustración, incluyendo carteles como el de la Feria del libro de Teruel (2018), el del Salón del Cómic de Zaragoza (2019) y ahora el del Splash (2022).

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La exposición "El arte en el cómic" en el MEIAC de Badajoz

La exposición "El arte en el cómic" se podrá visitar del 17 de junio al 16 de octubre de 2022 en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) de Badajoz.

Comisariada por el historiador Asier Mensuro y producida por Fundación Telefónica, la muestra pudo verse por primera vez en España en el Espacio Fundación Telefónica de Madrid en 2016 y, desde entonces, ha itinerado en 12 ocasiones por diferentes centros de diferentes ciudades del país (Gijón, Córdoba, Zaragoza, Valladolid, A Coruña, Santiago de Compostela, Vigo, Pamplona, Alcobendas, San Sebastián, Pontevedra).

La muestra proporciona una visión sobre el modo en que los historietistas se han acercado al mundo de la pintura (a grandes obras de la pintura universal vistas por más de setenta historietistas e ilustradores contemporáneos); y lo hace desde puntos de vista tan distintos como complementarios.

El primero de ellos, se centra en aquellos cómics que han sido editados directamente por museos de arte. El Louvre lanza su propia colección de historietas en el 2003, y poco a poco, otros centros de arte siguen su estela.

El segundo se centra en diversos autores de cómic que en sus historietas, han decidido incluir algún guiño u homenaje a alguno de los maestros de la pintura que más admiran, o a alguno de sus cuadros favoritos.

Para su presentación en el MEIAC, se incluyen además importantes novedades protagonizadas por artistas vinculados con Extremadura. Así, una versión del lienzo de León Spilliaert Vértigo (1908), creada para la ocasión por la historietista pacense Mayte Alvarado; mientras que Fidel Martínez, además de ocho piezas de su cómic Sarajevo Pain, ha creado cuatro páginas por encargo del museo, basadas en una obra de su colección: La Esperanza, de Timoteo Pérez Rubio.

Junto a ellos, la exposición recoge el trabajo de muchos otros historietistas tan importantes como Milo Manara, Rubén Pellejero, Teresa Valero, Ángel de la Calle, Daniel Torres, Luis Durán, Álvaro Ortiz, Gin, Alfonso Azpiri, Paco Roca, Santiago Valenzuela, Ana Galvañ, Tyto Alba, Santiago García, Javier Olivares, Mamen Moreu, y un largo etc.

Inauguración en el MEIAC - 17 de junio de 2022

- A las 12:00 h.

Presentación a los medios

- A las 17:00 h.

Charla de Asier Mensuro sobre “El arte en el cómic y su relación con las vanguardias artísticas”

- A las 19:00 h.

Visita guiada a la exposición con Asier Mensuro

Datos de la exposición

Lugar:  MEIAC de Badajoz

Fechas:  Del 17 de junio al 16 de octubre de 2022

Horarios:

Martes a sábado: de 10h a 14h y de 17,30 a 20h

Domingos: de 10h a 14h

Festivos: de 10h a 15h

Más información: Web de MEIAC | Web de Fundación Telefónica | Entrevista en Canal Extremadura |

El cómic tiene un lugar destacado en la programación de la XXXV edición de la Semana Negra de Gijón

La XXXV edición de la Semana Negra de Gijón tendrá lugar del 8 al 17 de julio en los terrenos del antiguo astillero de Naval Gijón, donde se celebró los ocho años anteriores a la pandemia Covid.

El cartel anunciador de la XXXV Semana Negra, siguiendo la tradición de que un año lo realice un artista extranjero y el siguiente uno español, es obra del artista brasileño Marcello Quintanilha.

Marcello Quintanilla es uno de los dibujantes más solicitados de los últimos tiempos, finalista, con su último trabajo, en el Salón de Angoulême y autor de obras como Talco de vidrio o Tungsteno (llevada a la pantalla en 2018 por Heitor Dhalia).

El cómic en la Semana Negra de Gijón

La novela negra es la columna vertebral de este festival literario, aunque no es la única, también toca otras disciplinas, como la novela histórica, la ciencia ficción o la literatura fantástica, entre otras; y como no, desde sus inicios, el lenguaje de cómic también tiene presencia y un lugar destacado en este evento.

Exposición

En esta edición contará con una exposición sobre un cómic de género negro, ni más ni menos que una exposición con 40 páginas originales de Presas fáciles de Miguelanxo Prado: 30 páginas de la primera entrega y 10 de la esperada segunda entrega -aún por publicarse- en primicia para este evento.

Debate

Miguelanxo Prado también estará presente en esta edición de la Semana Negra de Gijón, junto a Teresa Valero, Juan Díaz Canales, Marcello Quintanilha, Ana Merino y Norman Fernández, en el Debate "Del Género Negro en la obra de Miguelanxo Prado"

Libros regalo

Además, la Semana Negra ha creado dos libros para regalar a los asistentes a las mesas redondas del domingo 10 y del sábado 16.

En la primera se regalará el libro/catálogo de la exposición de Miguelanxo Prado, que recoge la obra completa expuesta y un estudio del autor y su obra en la que han participado varios críticos y autores. La edición corre a cargo de Norman Fernández y Pepe Gálvez.

El segundo sábado de la SN se regalará a los asistentes al acto en la Carpa del Encuentro de la SN el libro Goico-Aguirre. Viñetas antifascistas. Una selección de las mejores viñetas que en 1937 hizo el ilustrador Goiko-Aguirre para el mítico periódico asturiano Avance. La introducción y selección de la obra corresponde a Ramón Lluis Bande.

Ambos libros, hasta fin de existencias.

Presentaciones de cómics

Y, finalmente, como ya es habitual el evento cuenta con varias presentaciones de libros, entre ellos, también de cómics:

Contrapaso, de Teresa Valero

Blacksad, con Juan Díaz Canales

Bajo el cielo de acero, de Joan Mundet

El sol na escombrera, de Alberto Vázquez García

¡Cava y calla!, con Pepe Gálvez

Seltegu, de Ruma Barbero

O todos o ninguno, con Pepe Gálvez, Joan Mundet y Raquel Gu

Un programa más que atractivo para que cualquier aficionado al cómic se acerque hasta la Semana Negra de Gijón.

Cartel de Marcello Quintanilha

Más información: | Web Semana Negra de Gijón | Twitter | Youtube |

Banda á Feira 2022. Vigo

BANDA Á FEIRA 2022

Nos llega información sobre un nuevo evento que, organizado por la Asociación de Vecinos del Calvario, tendrá lugar el próximo fin de semana, los días 4 y 5 de junio, en la zona peatonal del barrio de O Calvario de Vigo. Con charlas, máster class, talleres de cómics, sesiones de firmas y exposiciones.

Autores invitados

Los aficionados al cómic podrán disfrutar durante estas dos jornadas de la visita de los cuatro autores del panorama nacional invitados al evento:

- Borja González (The black holes, Grito Nocturno)

- Mayte Alvarado (La isla)

- Carles Dalmau (Planeta Manga)

- Anabel Colazo (Encuentros cercanos, No mires atrás, Espada)

Sesiones de firmas

Estos cuatro autores invitados serán el centro del evento, aunque no solamente ellos, ya que además de poder llevaros las obras de estos autores firmadas durante las diferentes sesiones de firmas; también acudirán al evento a firmaros sus ejemplares autores locales, como David Braña, Anémona de Río, Kiko da Silva, Miguel Porto o Fernando Llor, entre otros.

Exposiciones

Además, los visitantes a la zona también podrán admirar una muestra al aire libre de los trabajos de los autores invitados, así como una muestra de «Subnormal», el cómic sobre acoso escolar de los vigueses Fernando Llor y Miguel Porto.

Máster-class, charlas-coloquio y talleres de cómic

Asimismo, la programación del evento también incluye una master-class sobre técnicas digitales impartida por Carles Dalmau; así como, diferentes charlas-coloquio con los demás invitados al evento. Y la academia de cómic e ilustración "Clases Cómic Vigo" impartirá unos talleres.

Programa BANDA Á FEIRA

Cartel

El cartel para esta primera edición de Banda á Feira es obra de Julio Martínez conocido artísticamente como Das Pastoras y con gran arraigo en la ciudad olívica, una auténtica leyenda del mundo del cómic que ha trabajado en grandes compañías como Marvel o participado en títulos inolvidables como "La casta de los metabarones" junto a Alejandro Jodorowsky. La intención del cartel es la de mostrar una celebración, una fiesta en torno al cómic que tiene a varios personajes emblemáticos como protagonistas frente a uno de los enclaves más reconocibles y con más historia del barrio: el Mercado.

Cartel de Das Pastoras

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