Vuelve el Qomic Boom, las jornadas de cómic e ilustración del Museu del Còmic de Sant Cugat del Vallès

Los días 3 y 4 de septiembre de 2022, de 10:00 a 20:00 horas, tendrán lugar -en Celler Modernista- las segundas jornadas de cómic e ilustración organizadas por el Museu del Còmic de Sant Cugat.

Con mesas redondas y charlas con artistas, sesiones de firmas, talleres infantiles y un espacio en donde autores y pequeñas editoriales mostrarán y venderán sus obras.

Mesas redondas y charlas

Sábado 3 de septiembre

• 12:00h «30 años de Dragon Ball» – Pere Olivé, Manuel Guerrero, Pedro Flores y Genís Puig, moderada por Adrián Ríos.

• 17:00h «Mujeres historietistas» – Marika Vila, Raquel Gu y Mertixell Bosch, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Dibujantes españoles de superhéroes» – Roger Bonet, Ramon F. Bachs y Marcos Martín, moderada por Antoni Guiral.

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cine, Terror y Còmics: una trinidad del entretenimiento y la transgresión» – Tonio Alarcón, Paco Baena i Antoni Guiral, moderada por Javier Rueda. Colaboración con TerrorMolins.
• 12:00h «El cómic infantil y juvenil» – José Antonio Serrano y Antoni Guiral.

• 17:00h «El mercado francobelga para los historietistas españoles» – Jaime Martín y Rubén Pellejero, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Novelas y gráficas» – Esteve Polls, Joan Mundet y Guillem Escriche, moderada por Antoni Guiral.

Sesiones de firmas

Sábado 3 de septiembre

• 17:00h Ramon F. Bachs y Marcos Martín
• 18:00h Marika Vila, Raquel Gu, Meritxell Bosch

Domingo 4 de septiembre

• 17:00h Esteve Polls, Joan Mundet, Guillem Escriche
• 18:00h Jaime Martín, Rubén Pellejero

Talleres infantiles

Sábado 3 de septiembre

• 10:00h Presentación y actividad Bitmax & CO. La guerra de les formigues (organizada por Abacus)
• 17:00h «Cómo dibujar superhéroes y superheroínas» – Profesor: Javier Hernández
• 18:00h «Crea tu propio personaje» – Profesor: Javier Hernández

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cómo se escribe y dibuja un cómic» – Profesor: Fernando Béjar
• 12:00h «Cómo dibujar Astérix» – Profesor: Fernando Béjar

Todos los talleres son gratuitos, pero requieren inscripción previa en info@museudelcomic.org

También habrá un rincón de lectura para niños durante todo el evento.

Autores invitados

- Roger Bonet

- Meritxell Bosh

- Guillem Escriche

- Ramón F. Bachs

- Raquel Gu

- Jaime Martín

- Joan Mundet

- Rubén Pellejero

- Marcos Martín

- Esteve Polls

- Marika Vila

El cartel

El cartel es obra de Francesc Capdevila, de nombre artístico MAX.

Más información

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La 4ª edición del Salón hispano francés de cómic de Jaca cambia de ubicación y amplia duración

Los días 2, 3 y 4 de septiembre de 2022 Jaca vuelve a ser el epicentro del noveno arte, convirtiéndose un año más en el punto de encuentro obligado entre autores, editores, libreros, agentes y críticos de la industria del cómic de Francia y España.

Además, en esta cuarta edición, cambia de ubicación, acercando el cómic al centro de Jaca (Plaza de Biscós y Palacio de Congresos) y ampliando en un día la duración del evento,

En el Palacio de Congresos tendrán lugar las charlas y mesas redondas, la masterclass, las entrevistas profesionales, los talleres, las proyecciones y las exposiciones. Mientras que en la plaza Biscós se podrá disfrutar de la feria con los diferentes stands, de las firmas de los autores, y de la entrega de premios.

Las exposiciones

El salón contará con 5 exposiciones. La primera de ellas es una exposición urbana que se podrá disfrutar en diferentes puntos de Jaca, las otras cuatro estarán en el Palacio de Congresos.

Tenéis más información de todas las exposiciones en este enlace.

• Estampas del Viello Aragón (Exposición Urbana)

• El Cómic y la Animación ¿Te animas a descubrirlo?

• Originales autores españoles en Francia

• La retirada, éxodo y exilio de los republicanos españoles en los dibujos de Josep Bartolí

• De Gummy Girl a La Gruta. Isa Ibaibarriaga. I Premio El Arte de Volar-AAAC

Las actividades

Las firmas

El cartel

El cartel de este año es obra del dibujante valenciano Juanfer Briones. Un guiño a la obra de Yves Chaland con predominancia del cómic francés.

Más información

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Viñetas desde o Atlántico celebra su cuarto de siglo la semana del 8 al 14 de agosto

El festival coruñés celebra su edición número 25 con un repaso de este cuarto de siglo de existencia del salón en materia comiquera, y manteniendo su esencia. 

Siendo los pilares del salón las exposiciones y las charlas, un año más, podremos disfrutar de unas excelentes exposiciones de originales en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad que se podrán visitar más allá de la semana del festival, de las charlas de los invitados a lo largo de la semana, de las sesiones de firmas del fin de semana y de la feria de stands de librerías y editoriales (rúa da bd) en los jardines, en donde también tendrán lugar otras actividades, como presentaciones de libros, firmas, etc.

Esther: Nueva figura

Otra de las señas de identidad del salón son las figuras de diferentes personajes de cómic que pueblan la ciudad durante estas fechas. A Batman, Superman, Astérix y Obélix, Los Simpsons, Blacksad, Mortadelo y Filemón, o Corto Maltés, entre otros, se une este año la figura de Esther, personaje femenino de los años 60 y 70 dibujado por la añorada Purita Campos. Como novedad, este año también se incluirán unos troquelados de Blacksad, Hellboy y Xabarín, quienes cederán sus caras para que cualquier aficionado pueda poner la suya y realizarse fotografías.

Sello conmemorativo y sobre del primer día de circulación

Además, para celebrar este cuarto de siglo de existencia, Correos emite un sello conmemorativo del 25 aniversario del Festival Internacional del Cómic de A Coruña, ilustrado con el cartel oficial de esta edición, obra de su director, el dibujante Miguelanxo Prado.

La tirada de este sello conmemorativo es la oficial para sellos personalizados de tarifa A, esto es, los que pueden usarse en sobres normalizados hasta 20 gramos de peso que circulen dentro del territorio nacional e islas. Además se ha editado un sobre conmemorativo del primer día de circulación del sello en cuestión.

La imagen que ilustra el sello tiene como protagonista a la Torre de Hércules, un emblema que figura en todos los carteles que a lo largo de este cuarto de siglo han servido para presentar cada edición del festival. No en vano, esa es la única condición que se le impone a los autores invitados a diseñarlo, los más destacados creadores que han pasado por el Salón Internacional del Cómic a lo largo de estos años.

Autores invitados

Los creadores invitados por la organización del festival en esta 25 edición conforman el pasado, el presente y el futuro del cómic. Se acercan hasta Viñetas artistas noveles, emergentes y consagrados. Todos ellos relevantes en los distintos campos por los que transita el cómic y la novela gráfica, la animación o el cine.

Así, este 2022 estará en A Coruña Alicia Jaraba, que ha sorprendido a todos con su obra “Soy la Malinche”. Acudirán David Rubín (Gran hotel Abismo) o Emma Ríos (La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga), hoy dos creadores consagrados internacionalmente que eran jóvenes aficionados a finales de los noventa, en aquellas primeras ediciones de Viñetas.

Estarán también Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, autores de obras ultra editadas en todas las lenguas y en todos los países y con un mercado universal, para enseñar los originales de “El Buscón en las Indias” -el Guarnido que con guión de Alain Ayroles retoma las desventuras del célebre pícaro de Quevedo allí donde la novela las dejó- o del sexto Blacksad, titulado Todo Cae, en el que el tándem Guarnido y Canales llevan de regreso a Nueva York a su protagonista.

Los aficionados a los superhéroes disfrutarán con la obra de Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen del último y oscarizado gran éxito de animación cinematográfica, Spider-man, un nuevo universo.

Viñetas contará también con un referente en el sector, Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), y acudirán Borja González (Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) y Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, referentes del manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).

Estará Pierre Alary, uno de los creadores más relevantes del mercado francobelga, que sorprendió con su versión libre de El Zorro titulada Don Vega y por su adaptación del personaje Conan el Bárbaro en el relato La reina de la costa negra.

Carlos Portela y Sergi San Julián vuelven a Viñetas para mostrar su novela gráfica La Cuenta Atrás, que incluye la segunda parte hasta ahora inédita y nos traslada de nuevo a la tragedia del Prestige.

Exposiciones

Como es habitual en Viñetas desde o Atlántico, las exposiciones de originales de obras de todos y cada uno de los invitados al evento es uno de los platos fuertes de este evento coruñés. De tal modo, que este año podremos disfrutar de las siguientes exposiciones en diferentes salas de exposiciones:

• En el KIOSCO ALFONSO

Exposiciones de: EMMA RÍOS, DAVID RUBÍN, FERNANDO DE FELIPE, JESÚS ALONSO IGLESIAS y PIERRE ALARY

• En la SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Exposiciones de: ALICIA JARABA, BORJA GONZÁLEZ, FIDEL DE TOVAR Y DANI BERMÚDEZ, MAYTE ALVARADO y SERGI SAN JULIÁN

• Y en la SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Exposiciones de: JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Otro de los clásicos del Festival es la exposición dedicada a la obra ganadora del Premio Castelao de la Diputación de A Coruña del año anterior, en la Sala Municipal de Exposiciones Salvador de Madariaga. Esta misma sala también contará con otra exposición dedicada a la actriz María Casares, comisariada por Manel Cráneo.

• En la SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SALVADOR DE MADARIAGA

Exposiciones de:

MARÍA CASARES EN TRES ACTOS. Comisario: Manel Cráneo

JULIA LAGO "Nós seis". Premio Castelao da Deputación da Coruña 2021

El apartado de exposiciones se complementa con otras dos. La habitual exposición con los carteles de Viñetas desde o Atlántico en la Torre de Hércules y una exposición comisariada por Antoni Guiral en el Aquarium Finisterrae.

Esto dice Antoni Guiral al respecto de esta exposición:

"Cuando Miguelanxo Prado, director de Viñetas desde O Atlántico, me pidió una exposición para el Aquarium Finisterrae, el tema estaba claro: se trataba de rendir un homenaje al desaparecido Paco Franco del Amo, investigador, divulgador científico y museólogo, director técnico desde 2002 de este museo científico. Por tanto, era cuestión de buscar relaciones entre la historieta y la biología marina, entre los cómics, la ciencia y los océanos. De entrada, el tema podría parecer complejo, pero lo cierto es que la historieta es un medio abierto no ya solo al divertimento, sino también a cuestiones sociales, políticas y económicas. Y científicas.

Encontré muchas viñetas que relacionaban el estudio científico de mares y océanos. Algunas pertenecen a cómics divulgativos pensados para todos los públicos. Otras toman como referente aventuras marítimas, con presencia de investigadores e investigadoras relacionados con el mar. Hay cómics que relatan vidas de cartógrafos marinos u oceanógrafos reales. Por supuesto, hay viñetas submarinas de humor con un claro trasfondo pedagógico y, claro está, no pueden faltar algunos apuntes que la historieta ha dedicado a imaginar sobre cómo podría ser la vida en las profundidades marinas.

Todo ello conforma esta exposición, dedicada con respeto y admiración a Paco Franco.

Espero que les guste."

• En el AQUARIUM FINISTERRAE

VIÑETAS: A CIENCIA DOS OCÉANOS Comisario: Antoni Guiral

• En la TORRE DE HÉRCULES

Carteles de todas las ediciones de Viñetas desde o Atlántico

Recordad que las exposiciones se podrán visitar más allá de la semana del evento, de hecho estarán disponibles hasta el 4 de septiembre. 

 

Charlas

Como mencionábamos con anterioridad, otro de los pilares de Viñetas desde o Atlántico, son las charlas que tienen lugar a lo largo de toda la semana en el Kiosko Alfonso.

Dichas charlas también se podrán seguir en directo en Youtube, y participar a distancia realizando preguntas en el chat en directo de Youtube o a través del hashtag #VIÑETASCHARLAS en Twitter.

Por supuesto, las charlas quedarán disponibles en el perfil de Youtube de Viñetas para que se puedan disfrutar cuando se desee.

MARTES 9

• 18.15 – 19.15 ALICIA JARABA
• 19.30 – 20.30 MAYTE ALVARADO y BORJA GONZÁLEZ

MIÉRCOLES 10

• 18.15 – 19.15 DANI BERMÚDEZ y FIDEL DE TOVAR
• 19.30 – 20.30 JESÚS ALONSO IGLESIAS

JUEVES 11

• 18.15 – 19.15 FERNANDO DE FELIPE
• 19.30 – 20.30 EMMA RÍOS y DAVID RUBÍN

VIERNES 12

• 19.30 – 20.30 SERGI SAN JULIÁN

SÁBADO 13

• 18.15 – 19.15 PIERRE ALARY
• 19.30 – 20.30 JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Sesiones de firmas

Todos los invitados estarán firmando los días:

• Viernes 12 | 18.00 a 20.00 horas
• Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

Rúa da BD

La Feria de Stands está situada en los Jardines de Méndez Nuñez (por la zona delante del Kiosko Alfonso), con un horario de apertura de 11 a 14 horas y de 18 a 22 horas, durante los días 8 a 14 de agosto.

Contará con 40 casetas que ocuparán diferentes editoriales (como La Cúpula, Astiberri, Norma editorial, Ponent Mon, Fandogamia, Cósmica editorial, Grafito, Cascaborra, Unrated Comic, o Nuevo Nueve, entre otras) y librerías (Alita Cómics, Metrópolis, El Baúl de los Recuerdos,...)

Para conocer todos los participantes en esta edición, acudid a este enlace.

Cartel y catálogo

Para celebrar este 25 aniversario el cartel es del director del salón, el historietista Miguelanxo Prado.

Asimismo, mencionar que por primera vez el catálogo del evento se puede disfrutar en la web, en este enlace.

Cartel de Miguelanxo Prado

MÁS INFORMACIÓN: Web de Viñetas desde o Atlántico 

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Entrevista a Alejandro Hedo, Editor Jefe de Tengu Ediciones

Hoy, tengo el honor de presentaros a Alejandro Hedo, editor jefe de la editorial de cómics de reciente creación llamada Tengu Ediciones. A continuación, os dejo la entrevista que he tenido el privilegio de realizarle recientemente, y que os aconsejo que leáis con atención.

¡¡¡Con todos vosotros Tengu Ediciones!!!

• ¿Quiénes estáis detrás de Tengu Ediciones? ¿Cuál es la función de cada uno de los miembros del equipo? ¿Por qué decidís apostar por una editorial de cómics?

Alejandro Hedo Gómez. Yo mismo, que soy el editor (hago la selección de títulos, negocio contratos con las editoriales y autores, redacto contratos (de formación, abogado…jajaja), y llevo todas las relaciones con editoriales extranjeras), contrato las maquetaciones y traducciones, hago las correcciones, contrato a la imprenta y encuadernación (reviso y controlo todo el proceso), compro el papel a la papelera. Preparo las facturas para la distribuidora, llevo las redes sociales, llevo la web, soy el contacto y el que se relaciona con nuestra Distribuidora UDL, me encargo de los pedidos de la web, hago los envíos…..

Seguro que se me olvida algo, pero estoy yo solo para todo, que para los 18 títulos que vamos a sacar este año implica no tener vida o vivir para trabajar. Por decirlo de alguna manera, yo soy Tengu...

Decidimos (tengo un socio) apostar por una editorial de cómics, porque soy un enamorado del cómic, un ávido lector de todos los géneros, y porque quería traer a España títulos muy buenos que no se estaban trayendo y creo que iban a gustar a mucha gente. El germen de Tengu, es una pasión por mi afición al noveno arte, y un afán de querer compartir títulos que me encantan con todos los lectores españoles.

• ¿Qué es Tengu? ¿Qué significa?

Tengu es una editorial de comics, cuya línea editorial no está encorsetada en géneros ni en modelos, traemos lo que es bueno, o bajo mi punto de vista es bueno. Es decir, no llevamos una rígida línea editorial, de solo aventuras, por ejemplo, sino que traemos aventuras, terror, deportivo, literario, manga josei… cómics que son muy buenos independientemente de su género.

Tengu hace referencia a los Tengu, seres mitológicos de la cultura japonesa, de la que soy un enamorado, y también estuve viviendo una temporada en Tokio, allí me terminé de enamorar, y conocí mucho de su cultura y mitología, y los Tengu siempre me llamaron la atención y me gustaron. Seres, que según que texto, eran expertos artistas marciales protectores de los bosques de la montañas.

El hombre que ríe

• ¿Cómo os definiríais como editorial? ¿Cuáles son vuestras características? ¿Con qué tipo de obras nos encontraremos en Tengu?

Es difícil definirnos, quizás una editorial de cómics cuyo pilar fundamental es la pasión por el noveno arte, es más que pasión, es un afecto y cariño muy grande, pues el cómic me da la oportunidad de vivir aventuras en otras épocas, continentes, vivir experiencias de terror inimaginables, reír, soñar… todo un cúmulo de sentimientos en un pequeño tomo de páginas a color… o blanco y negro.

Nos caracterizamos por traer títulos de calidad y dar unas ediciones de gran calidad tanto en la impresión, encuadernación y tipo o gramaje de papel.

En Tengu os encontrareis obras de todo tipo, como aventuras, de terror, clásico literarios, deportivos como boxeo, cuentos de hadas…. Como siempre digo, vamos a traer obras buenas, que sorprendan al lector, con independencia del género.

• Contáis con varias líneas editoriales que abarcan un amplio abanico de posibilidades. ¿En qué os fijáis a la hora de seleccionar un título para publicarlo?

Es muy subjetivo, la elección del título como ya comenté lo hago yo, y traigo lo que me gusta, pero creo, que, como lector de cómics de muchísimos años, represento el gusto de muchos lectores, y a la vez los lectores de muchos años me representan también a mí. Pues al final, aunque cada uno tenga sus gustos particulares, todo lector de cómic sabe lo que es bueno y lo que no. Con esta seguridad elijo los títulos, pues pienso que los títulos que me gustan también van a gustar a la mayoría de los lectores de cómic.

Macbeth

• Si no estoy equivocada vuestra primera publicación fue “El hombre que ríe” de David Hine y Mark Stafford ¿cuál ha sido el motivo de iniciar vuestra andadura con este título?

Uno de mis personajes favoritos de DC, es Batman. La obra de Víctor Hugo sirvió de inspiración a los creadores del Joker (némesis de Batman), estos se basaron en el personaje principal de la obra (Gwynplaine) para dar forma al Joker que conocemos hoy. Y no vi mejor forma de entrar que con un cómic, que aunque de forma indirecta, haga referencia a mi superhéroe favorito.

• Este cómic, al igual que “Macbeth” de Vladimiro Merino, forma parte de vuestra línea llamada CLÁSICOS EN CÓMICS. ¿A quiénes van dirigidos estos cómics? ¿Qué objetivos os planteáis con esta línea?

Estos cómics van dirigidos a todos los públicos, pero nuestra intención con esta línea es acercar al lector el clásico literario que de otra forma no leería. Por ejemplo, Macbeth, es teatro, leer teatro cuesta mucho, pues su objeto es ser representado en una obra, y por ello leerlo, solo diálogos, se puede hacer muy monótono, aunque la prosa sea muy bella, como es el caso, y aunque, la historia sea increíblemente bella. Queremos que el lector de cómics tenga la oportunidad de disfrutar de las grandes novelas literarias de la historia a través de las viñetas.

El combate del siglo

• Los demás títulos publicados hasta la fecha pertenecen a CÓMIC EUROPEO, en donde nos encontramos cómics de diferentes temáticas, géneros y procedencia. “El combate del siglo” es una de vuestras publicaciones dentro de este sello. ¿Qué os llamó la atención de este fantástica obra para decidir publicarla?

Lo que me llamó la atención de este título, es que soy un gran amante del boxeo, pero además, hacía referencia a dos grandes figuras del mismo, como es Ali y Frazier. También trata para mi un momento histórico del boxeo pero con un trasfondo político y social que marcó la historia de EEUU y la nuestra, con un marcado carácter de lucha social, lucha por los derechos civiles fundamentales. Por todo ello, tenía que estar en nuestro catálogo.

Leyendas de los Otori 1

• Las series “Leyendas de los Otori” y “La máscara de Fudo” son de procedencia europea y, aunque son muy diferentes, ambas con un aroma muy oriental. ¿Os interesa la temática? Háblanos un poco de estas dos series.

Creo que respondí a esta pregunta en otra anterior. Soy un amante de la cultura japonesa, pero en especial, de la época medieval, y aun más del período edo. Estos títulos están basados en la temática feudal medieval de Japón, y me encantan, cada uno en su estilo.

• “Kinds With Guns”, de autoría italiana, cuenta ya con una gran acogida dentro del mundillo ¿Podríamos afirmar que estamos ante un cómic infanti-juvenil (para todas las edades)? ¿O para nada?

No. No es infantil. Solo en las primeras páginas del primer tomo se vuela la cabeza a alguien delante de su hijo y esposa. No me gustaría que mis hijos de 2 y 4 años lo leyeran. Pero sí, por los dibujos podría tener ese tono, pero no, es una historia seria, de western de aventuras, con unas grandes referencias a Dragon Ball y a Pokémon, y otras muchas de la cultura popular de los 80 y 90.

Kids with guns 1

• Por cierto, dentro de vuestros planes ¿tenéis intención de apostar también por ese rango de edad, publicando cómics infantiles-juveniles?

No, no vamos a publicar cómics infantiles. Como ya comenté, la elección de los títulos lo hago yo y traigo cómics que me leería o que me compraría para leer, y no me compraría comics para niños.

Canto

• Además de esas líneas editoriales mencionadas con anterioridad, también tenéis intención de publicar CÓMIC AMERICANO y también MANGA. ¿Nos podéis adelantar algún título de estas dos líneas editoriales y aproximadamente cuando podremos disfrutar de ellos?

Dentro de la línea americana, hemos publicado "Canto", un maravilloso cómic de aventura que recuerda a los cuentos de hadas y grandes obras literarias como "La historia interminable". Es una pasada, para mi la palabra para este cómic es EPICO!!!

En cuanto al manga, nuestro primer manga, "Strange", narra la historia de seis encuentros inolvidables entre personas que no se conocen pero que una le ofrece la otra la ayuda que necesita de manera desinteresada. Para mí, fue una obra que terminé con una sonrisa en la boca, es una obra que cuando la terminas, piensas, ojala el mundo fuera así. Son historias que ablandan el corazón...

Strange

• A la hora de publicar cómics licenciados ¿respetáis la edición original o le añadís algún extra: mayor tamaño, mejor material, algún extra como bocetos o textos que no se incluyen en su edición original...?

Por lo general, mejoramos en algún aspecto la edición extranjera, ya sea aumentando el tamaño o mejorando la calidad del papel. Por ejemplo, "El hombre que ríe" en su edición inglesa original era de menor tamaño y en rústica (tapa blanda)

• Para una editorial de reciente creación como la vuestra ¿es difícil llegar a conseguir licencias? ¿La dificultad es diferente dependiendo del país o es similar en todos?

Al principio fue más difícil, pues no te conocen, y primero te tienes que buscar la vida para contactar con las editoriales, y después, el presupuesto, hay editoriales más grandes con mejor presupuesto que te quitan títulos porque ofrecen un mejor precio.

La máscara de Fudo 1

• ¿Cuál es la obra que más os ha costado licenciar? ¿Por qué?

"La máscara de Fudo". Porque la negociación fue un tira y afloja con el editor que duró mas de 4 meses. Conseguí cerrar ese contrato a una horas de cenar en noche vieja.

• ”Una conversación” es un cómic más intimista, muy diferente a todos los anteriores. ¿Es de autoría española? ¿Es un título de producción propia? Háblanos un poco de él ¿cómo llegó a vuestras manos? ¿Qué os llamó la atención para decidir apostar por él?

Es un cómic de autoría española. No es producción propia. El autor, Luis, se puso en contacto con nosotros para ofrecer su proyecto, a mí me gustó mucho y decidí publicarlo, además que creo que hay que apostar por el talento español que hay mucho en materia de cómic.

Una conversación

• ¿Qué debe hacer un autor español para haceros llegar su proyecto para una posible publicación por parte de vuestra editorial? ¿Qué pasos ha de seguir? ¿Qué debería mostraros de su proyecto para poder valorar su viabilidad?

Mandarnos su proyecto a Tenguediciones@tenguediciones.com y lo leeré, después de la montaña de curro que suelo tener. Si me gusta, lo publicaré.

• Lleváis pocos meses de andadura, pero ya contáis con unos cuantos títulos destacados en el mercado (como los mencionados con anterioridad). Hasta la fecha ¿cuál es el título que más alegrías os dio?

Todos dan alegría, cada título que saco es con tanto cariño que no puedo prescindir de ninguno a día de hoy. Es más, todos los he leído, más de 3 o 4 veces, tanto en su versión inglesa antes de comprar los derechos, como después de maquetado, y después, cuando corrijo los ferros que me da la imprenta, y nuevamente, cuando lo tengo en mis manos encuadernado, y digo, que bonito!!! Me lo llevo a casa y lo leo de nuevo…..

Fang

• Vivimos una época complicada para las editoriales debido principalmente a la crisis del papel y al aumento de precios de las materias primas, entre otros aspectos. ¿Cómo os afecta a vosotros? ¿Sufristeis o sufrís retrasos a la hora de publicar? ¿Tuvisteis o tendréis que subir precios?

Nos afecta como a cualquier editorial, pero más aún, pues somos una editorial pequeña y no podemos negociar los precios como una gran editorial.

El principal efecto es el aumento del coste, que respecto de determinadas colecciones (KID WITH GUNS, OTORI….) implica una pérdida del margen empresarial, debido a que no he querido modificar el precio de las colecciones una vez iniciadas. Y respecto de otros títulos, implica un ligero aumento del precio.

Otro mal que sufrimos por el papel, es el desabastecimiento, pues dan fechas para 3 o 4 meses, cuando antes en 4 semanas podías tener el papel, esto ha supuesto el retraso de algunos títulos y que no podamos cumplir con el plan editorial en fecha.

• Al margen de lo mencionado anteriormente ¿cómo estáis de satisfechos con vuestra andadura? ¿Estáis cumpliendo con vuestras expectativas?

En general muy satisfecho, aunque muy agotado, mental y físicamente, pues la editorial crece en títulos y en responsabilidades, y solo estoy yo. Y sí, definitivamente, las expectativas se están cumpliendo, pues a los lectores les están gustado los títulos que traemos, y gracias a ellos seguimos adelante. Trabajamos para ellos, para traerles las historias que quieren leer, que les hagan viajar a mundos maravillosos, que les hagan vivir experiencias increíbles…

Kids with guns 2

• ¿Cuántas obras tenéis intención de publicar al año? ¿Cuáles son vuestras previsiones al respecto?

Vamos a publicar 18 títulos. Si todo sale bien, y el papel llega a tiempo, y todas las personas con las que colaboro (traductores, maquetadores, impresores…) llegan a tiempo también.

• ¿Qué nos depara el futuro? ¿Con qué obras nos vais a sorprender próximamente? ¿Nos podéis adelantar algo?

Eso es una sorpresa, para eso tendréis que seguir a Tengu de cerca. Solo puedo decir, que en cada título intento superarme y traer cosas frescas y chulas para el lector, con la intención de darle títulos que no espera pero que le sorprendan y le encanten…

• Muchas gracias por tu tiempo

No, gracias a ti siempre!!!!

Hasta aquí la entrevista. Os dejo a continuación enlaces a la web y redes sociales de Tengu Ediciones para que los sigáis de cerca -tal y como nos dice Alejandro en la entrevista- y los tengáis presentes en vuestras próximas lecturas.

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Inaugurada la exposición "Paco Roca. Dibujante Ambulante" en la Sala Permanente de Cómic de Avilés

Hoy por la mañana se ha inaugurado la exposición Paco Roca. Dibujante Ambulante en la Sala Permanente de Cómic de Avilés.

La muestra es un recorrido por la carrera del historietista valenciano (Premio Nacional de Cómic en 2008 y referencia mundial del noveno arte) que repasa su obra desde 1995 hasta la actualidad, a través de todo tipo de piezas originales, desde bocetos, apuntes, guiones y publicaciones, a originales de casi todos sus álbumes, trabajos de prensa y otros elementos más personales, como cuadernos de viaje.

Una invitación a conocer su personal técnica, a los detalles de su forma de trabajar y del proceso creativo del cómic, accesible a todos los públicos, no solo a los aficionados a la historieta.

Comisariada por MacDiego y creada en 2012 para el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM), desde entonces se ha enriquecido con sus nuevas producciones, y se ha podido disfrutar en diferentes puntos de la geografía española. 

PACO ROCA

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics, compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. Sus cómics se han traducido a una docena de idiomas.

Adscrito al movimiento de la novela gráfica, produce sus obras para el mercado global. Además de crear cómics, durante mucho tiempo se dedicó a la ilustración publicitaria. Sus inicios como historietista profesional fueron en 1994 en Kiss Comix, donde dibujó relatos eróticos. Cuatro años más tarde comenzó a publicar en El Víbora. Junto al guionista Juan Miguel Aguilera, con quién había trabajado en Kiss Comix, crearon Road Cartoons, un experimento que mezclaba dibujo y 3D. En 2000 publicaron juntos GOG, comicbook inspirado en los mundos virtuales de Road Cartoons.

Con "El juego lúgubre" (La Cúpula, 2001) busca el paralelismo entre Drácula y Dalí: dos seres que viven aislados, uno en Transilvania y otro en Cadaqués, y tienen atemorizados a sus vecinos porque están por encima de la moral.

En 2003 publicó en Francia la primera entrega de su serie "Las aventuras de Alexandre Ícaro", con el título de Hijos de la Alhambra, sobre un misterio en torno al palacio árabe que fascinó a muchos viajeros. Con "El faro" (2004), un canto a la libertad y la imaginación por medio de Francisco y un farero que le llevará al mar y a un lugar donde no existe la guerra ni los bandos, continuó publicando en el mercado francés.

En marzo de 2007, la editorial francesa Delcourt lanzó su novela gráfica "Rides", la cual fue considerada como uno de los 20 mejores cómics editados anualmente en el competitivo país galo. En noviembre, esta reflexión sobre la vejez había sido editada en español por Astiberri Ediciones con el título de "Arrugas", recibiendo en 2008 sendos reconocimientos en el Salón del Cómic de Barcelona (Premio al Mejor Guión y Premio a la Mejor Obra de Autor Español); otro del festival de Lucca; y dos premios Dolmen, además del Premio Nacional del Cómic.

Como consecuencia de todo ello, superó las 45.000 copias vendidas un año después de su lanzamiento y todavía hoy en día se sigue reeditando. Mientras se gestaba una adaptación fílmica de la exitosa "Arrugas", que finalmente obtuvo dos premios Goya, publicó dos novelas gráficas más: la fantástica y surrealista "Las calles de arena" y el "Emotional World Tour" junto al también dibujante Miguel Gallardo, donde cuentan al alimón anécdotas relacionadas con la promoción de sus obras.

En 2010 inició la tira dominical "Memorias de un hombre en pijama" para el diario valenciano Las Provincias. También abordó la vida en los campos de refugiados españoles en Francia tras la Guerra Civil en "El ángel de la retirada", con el guionista francés Serguei Dounovetz; y la dedicada a los autores de la escuela Bruguera que en "El invierno del dibujante" se revelan contra sus editores para conseguir cosas hoy en día tan evidentes como son los derechos de autor, realizada ya directamente para la editorial española Astiberri y con la que de nuevo ganó los premios a Mejor Guión y Mejor Obra de Autor Español en el Salón del Cómic de Barcelona 2011.

A finales de 2013 publica "Los surcos del azar". Su obra más ambiciosa, con casi 400 páginas en color, que con seguridad y por su temática, lo coloca en la primera línea de los mercados literarios franceses y nacionales y que recibió el premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2014.

En 2015 aparece "La casa", homenaje a la figura de su padre, los recuerdos familiares, a la sencillez, al adiós y a toda una generación. "La encrucijada" (2017), es una colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social) donde tratan la dificultad de la creatividad, desde la experiencia del que debe de mantenerse en lo alto del éxito y del que aún está llegando a la cima.

"El tesoro del Cisne Negro" (2018) con guión del diplomático Guillermo Corral, plantea una intriga basada en hechos reales donde por medio de la aventura narra los entresijos de la política española y el poder en las relaciones internacionales. Su obra "El Dibuixat" (2019), fue creada para exponer en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y se presentó dos años más tarde en formato de libro, rompiendo así todas las dificultades que podía generar una obra creada para ser expuesta y más tarde adaptada al papel. En "Regreso al edén" (2020), cuenta por medio de la memoria de su madre cómo fue aquella València de los años 40.

Casi todas sus obras han sido premiadas en festivales nacionales e internacionales: el Inkpot Award en la ComicCon de San Diego, el premio Gráffica de Valencia, premio Eisner, premio Harvey, Premio Nacional de España, y muchísimos más.

Algunos de sus cómics han sido llevados al ámbito audiovisual como es el caso de "Arrugas" (Ignacio Ferreras, 2011) que obtuvo el Goya a la mejor película de animación y al mejor guión adaptado; "Memorias de un hombre en pijama" o "El tesoro del Cisne Negro", serie de televisión dirigida por Alejandro Amenábar.

Ficha técnica de la exposición

Exposición "Paco Roca. Dibujante Ambulante"

Fechas: Del 5 de julio al 18 de septiembre de 2022

Lugar: Sala Permanente de Cómic del Museo de la Historia Urbana de Avilés (MHUA)

Horario: de martes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas; los sábados no festivos, de 11.00 a 13.30 y de 16.00 a 20.00 horas, y los domingos y festivos, de 11.00 a 13.30 horas.

Precio: Entrada gratuita

Más información: Web Ayuntamiento de Avilés

Hoy se inaugura nueva exposición en el Museu del Còmic dedicada a Dragon Ball

Mascosta SUPER C del Museu del Còmic

Del 1 de julio al 30 de septiembre de 2022 se podrá disfrutar de una nueva exposición en el Museu del Còmic de San Cugat del Vallés dedicada a Dragon Ball.

La exposición "El arte de Dragon Ball" pretende explorar los orígenes de uno de los mangas más famosos de todos los tiempos, en dos bloques diferenciados: el manga y el anime.

La parte del manga tratará de los inicios del autor, la inspiración que ayudó a forjar la historia, su publicación en la mítica revista semanal Shonen Jump en Japón y su impacto en nuestra sociedad.

Todo ello apoyándose en material importado directamente del país nipón, como revistas Shonen Jumps de los años 80 y 90, réplicas de páginas del manga o las primeras ediciones que llegaron a España en 1992 de la mano de Planeta DeAgostini.

El bloque de anime tiene un claro enfoque didáctico y pretende responder a la siguiente pregunta. ¿Cómo se hizo la serie de dibujos animados de Dragon Ball?

A través de bocetos, storyboards, celuloides y demás material original e importado, se ahondará en cómo fue la producción de la serie animada, paso a paso.

Más información: Web del Museu del Còmic

Junio 2022: Cómics destacados

Un par de títulos a incluir dentro de los destacados del mes de mayo de 2022

Antes de empezar con los destacados del mes de junio, quiero mencionar un par de cómics destacados que se me pasó incluir en los destacados del mes de mayo. Siendo un mes de muchos lanzamientos, es fácil que algunos pasen desapercibidos. Así que, para subsanar el error, dejo por aquí la información de esos títulos, para que los tengáis en cuenta en vuestras próximas lecturas.

Chomón. El mago de la luz

Autores: Queco Ágreda y Roberto Morote

Editorial: GP Ediciones

Fecha de publicación: Mayo de 2022

Más información: Ficha en la web de GP Ediciones

¿Qué es?: El turolense Segundo de Chomón fue uno de los pioneros del cine europeo. Su talento fue disputado por los mejores estudios cinematográficos de la época, como Pathé o Itala Film. Su talento rivalizó con el de Meliers, de quien admiraba su obra, y fue el inventor de alguno de los métodos de filmación aún utilizados en la actualidad, así como de infinidad de trucos, entre los que destacan los empleados en el coloreado de películas.

Tamara de Lempicka. Art Déco

Autor: Willi Blöß

Color y traducción: Beatriz López-Caparrós

Editorial: Sd Edicions

Fecha de publicación: Mayo de 2022

Más información: Ficha en la web de Sd Edicions

¿Qué es?: Tamara de Lempicka, nacida Tamara Rosalia Gurwik-Górska (Varsovia, 1898 - Cuernavaca, 1980), fue una pintora que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia, y en Estados Unidos, con sus retratos y desnudos del estilo art déco. Nació en un ambiente de lujo y abundancia y fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tía. En 1918, se casó con Tadeusz Lempicki, con quien se mudó a París, donde continuó sus estudios de pintura. Influenciada por el cubismo, Lempicka es considerada una de las mayores representantes del estilo art déco en dos continentes. Denominada la "baronesa con pincel", fue la retratista más reconocida de su generación entre las altas esferas sociales y la favorita de muchas estrellas de Hollywood.

Cómics destacados (Novedades y reediciones). Junio de 2022

Después de subsanar este olvido, ya podemos empezar con los destacados del mes de junio.

Las mil caras de Jack el destripador

Autores: Antonio Segura y José Ortiz

Editorial: Isla de Nabumbu

Fecha de publicación: 1 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Isla de Nabumbu

¿Qué es?: Nueva edición de “LAS MIL CARAS DE JACK EL DESTRIPADOR”, la genial obra de Antonio Segura y José Ortiz que se publicó inicialmente en la revista Creepy en los años 80. Historietas escaneadas directamente de los originales, por lo que las características de la impresión actual permitirán disfrutar de la obra como nunca antes se ha hecho, en un libro de gran formato (31,5 x 24 cm) y papel offset de alta calidad, encuadernado en cartoné y con la ilustración que Ortiz pensó para la cubierta en toda su plenitud.

Transiciones. El diario de Anne Marbot

Autora: Elodie Durand

Editorial: Andana Editorial

Fecha de publicación: 9 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Andana Editorial

¿Qué es?: Las palabras de la psicóloga que está viendo a Alex dejan impactada a Anne. Anne no se había dado cuenta de nada... Dentro de nuestra sociedad, ¿tenemos libertad para ser? ¿Cuál es la realidad de la variedad de géneros? Anne se rebela, lucha, encuentra los caminos para cuestionarse y construirse otra mirada.

Transiciones. El diario de Anne Marbot es una novela gráfica basada en el diario de una madre real, cuya historia fluye paralela a la de su hijo y su transidentidad. ¿Es entonces un cómic únicamente sobre transiciones? Por supuesto que no. Esta novela gráfica de Élodie Durand trata, sobre todo, la comunicación y el aprendizaje. Les niñes son seres independientes, personas con sueños, anhelos e ideas propias. Sin embargo, estamos acostumbrades a crear expectativas para elles que muchas veces no se acercan a quienes realmente son. La adolescencia suele ser una época muy complicada precisamente por eso, menores llenos de hormonas con ideas propias a explorar y fuertes sentimientos de no encajar. Frente a elles, personas adultas que en muchos casos no recuerdan esa complicada etapa y que tienen el difícil cometido de acompañarles e intentar guiarles, ¿y qué ocurre siempre? El conflicto, si hay falta de comunicación. ¿Qué ocurre si, además de eso, las etiquetas del mundo binario en que vivimos no concuerdan con quienes realmente somos? ¿Y si la etiqueta de género que se nos asigna al nacer sí concuerda con nosotres, pero no así la atracción afectivo-sexual que sentimos respecto a la que se nos presupone? ¿Y si no entendemos ninguna de las palabras y términos de este párrafo?

17 años. Edición Limitada

Autores: Youji Kamata y Seiji Fuji

Editorial: Mangaline España

Fecha de publicación: 9 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Mangaline

¿Qué es?: Hiroki y Takeishi están siendo agredidos por unos gamberros cuando el jefe de una banda les ayuda y pasan a formar parte de ella. Cuando el jefe de la banda le pide a Hiroki que le acompañe a “ligar” y eligen a una chica, Hiroki jamás se imaginaría el horror que estaba a punto de sucederle a la chica. Una desgarradora historia que, lamentablemente, está basada en hechos reales.

El lugar donde se encuentran los piratas

Autor: Shun Umezawa

Editorial: SEKAI Editorial

Fecha de publicación: 10 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de SEKAI

¿Qué es?: En un futuro próximo, en el que la sociedad gira en torno a los derechos de la propiedad intelectual, existe un grupo terrorista cuyo objetivo es hacerse con los derechos de propiedad intelectual de todas las personas. Kadota, director de la prisión para infractores de la propiedad intelectual odia más que nadie en el mundo a los terroristas de la propiedad intelectual, sin embargo, este odio le conducirá a un peligro inesperado… ¿Qué planea realmente la organización terrorista? ¿Dónde está la verdadera justicia?

FANG. Cazadora de demonios

Autores: Joe Kelly y Niko Henrichon

Editorial: Tengu Ediciones

Fecha de publicación: 13 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Tengu

¿Qué es? Las aventuras de una joven cazadora de demonios en busca de redención, en un universo animal de gran poesía. En un mundo donde los humanos y los animales dotados de palabras coexisten, Fang ha hecho de la caza de demonios su especialidad. Bajo el dibujo de Niko Henrichon magnificado por una coloración directa en acuarela, el cazador rastrea espíritus malignos en el corazón de un universo fantástico teñido de folclore chino. Duelos a muerte, El señor de las tinieblas, la impertinencia y la poesía son el menú de esta nueva serie que parece un cuento iniciático, poblado de personajes coloristas.

El joven Ludwig. Los años de aprendizaje de Beethoven

Autor: Mikäel Ross

Editorial: Reservoir Books

Fecha de publicación: 16 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Penguin Libros

¿Qué es?: Ludwig van Beethoven fue un artista hecho a sí mismo, creador de una música que, a día de hoy, sigue conmoviéndonos. Pero ¿quién fue el joven Ludwig, antes de convertirse en Beethoven? Nacido en el seno de una familia humilde de Bonn, el pequeño «Luddi» tiene que afrontar desde tierna edad una vida difícil, dirigida con ritmo despótico por un padre alcohólico y endeudado, que quiere sacar partido de su talento en bruto y le exige una y otra vez que deje de componer sus propias piezas, y que toque al piano únicamente lo que se espera de él... Mikael Ross ha imaginado al joven genio tomando como referencia los diarios reales que escribieron los Fischer, los vecinos de los Beethoven en Bonn, que ofrecen un retrato atípico de la disfuncional familia que habitaba la vivienda de arriba y que sin embargo alumbró a uno de los mayores genios de la Historia. El resultado es una experiencia inmersiva y fascinante, a medio camino entre el drama social y el humor.

El hombre que ríe

Autor: Fernando de Felipe

Editorial: ECC 

Fecha de publicación: 21 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de ECC Cómics

¿Qué es?: Publicada originalmente en 1992 y con Fernando de Felipe como autor completo, El hombre que ríe adapta la novela homónima de Víctor Hugo, presentando al lector la historia de Gwynplane: un niño de rostro mutilado que durante una desapacible noche se topa con Dea, recién nacida que yace en brazos de su madre muerta. Ambos son adoptados por el solitario Ursus, con quien representan un espectáculo ambulante. Pero Gwyn pronto descubrirá su verdadero origen… y nada volverá a ser igual.

Nueva entrega de la Biblioteca Fernando de Felipe, con la que se recuperan las obras completas del autor aragonés a través de nuevas ediciones con material adicional inédito. La ocasión perfecta para volver a disfrutar o redescubrir títulos fundamentales de nuestra historieta.

Chew (Integral 1 de 3)

Autores: John Layman y Rob Guillory

Editorial: Planeta Comic

Fecha de publicación: 22 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de PlanetadeLibros

¿Qué es?: Tony Chu es un detective con un secreto. Uno muy raro. Tony Chu es cibópata, lo que significa que obtiene una impresión psíquica de todo lo que come. También significa que es un detective genial mientras no le importe masticar el cuerpo de las víctimas de asesinato para descubrir al culpable y el porqué. Y ahora ha sido contratado por la División de Crímenes Especiales de la FDA, la agencia gubernamental más poderosa del planeta, para investigar los casos más extraños, asquerosos y estrambóticos. He aquí una serie retorcida y oscura sobre polis, ladrones, cocineros, caníbales y clarividentes.

Stray Dogs. Perros Callejeros

Autores: Tony Fleecs, Trish Forstner y Brad Simpson

Editorial: Norma Editorial

Fecha de publicación: 23 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Norma Editorial

¿Qué es?: ¡LA SORPRESA DEL AÑO EN EE.UU.!

UN THRILLER SUPERVENTAS PROTAGONIZADO POR PERROS

Sophie es una perrita que acaba de llegar a una nueva casa, pero no puede recordar qué ha pasado antes. No reconoce a ninguno de los otros perros. Sabe que algo terrible ha pasado, pero no puede recordar, espera! ¿dónde está su humana?

El Rey Mono (Vol. 1)

Autor: Chaiko

Editorial: Yermo Ediciones

Fecha de publicación: 23 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Yermo Ediciones

¿Qué es?: Sun Wukong, un mono bastante travieso, nace un día de lluvia de una roca que ha sido alcanzada por un rayo. Sus habilidades lo hacen ascender rápidamente al trono de Rey de los Monos, y enseguida decide emprender el camino para alcanzar la inmortalidad, aunque eso le suponga enfrentarse a todos los habitantes del reino celestial…

El rey mono es una adaptación de la famosa novela del siglo XVI Viaje al Oeste, una de las cuatro obras clásicas básicas de la literatura china.

Diente de oso (Edición integral)

Autores: Yann y Henriet

Editorial: Norma Editorial

Fecha de publicación: 23 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Norma Editorial

¿Qué es?: RELATO BÉLICO SOBRE LA AMISTAD DE TRES NIÑOS MARCADOS POR EL NAZISMO.

Unidos por un juramento de lealtad y por un amor apasionado a la aeronáutica, Max, Werner y Hanna han crecido juntos en la zona polaca de Silesia. Sin embargo, el auge del nazismo en Alemania se encargará de romper su vieja amistad y de dispersarlos a los cuatro vientos. Años después, durante la II Guerra Mundial, volverán a encontrarse sobre los cielos de Europa. Pero esta vez no será como amigos, sino como enemigos irreconciliables.

Cruce de caminos

Autor: Montecarlo

Editorial: Editorial DQ (DQómics)

Fecha de publicación: 27 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Editorial DQ

¿Qué es?: Cruce de caminos recopila la totalidad de las historias de carretera que el autor publicó en la revista Cairo, así como una docena de relatos inéditos escritos especialmente para esta edición, con lo que se fortalece el concepto de novela gráfica. Son relatos independientes agrupados por un mismo tono y universo narrativo, protagonizados por personajes inadaptados que buscan su lugar. Una obra inspirada en las road movies, historias de carretera que tanto sirven para expresar las frustraciones generadas por una sociedad opresiva como para mostrar el anhelo de una vida más libre, en un mundo en el cual ya no quedan territorios por explorar.

El tlacache

Autores: Emmanuel Peña

Editorial: Aristas Martínez

Fecha de publicación: 29 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de Aristas Martínez

¿Qué es?: Obra ganadora del I Premio Aristas de Novela Gráfica. PANG!

Un actor desahuciado deambula por Ciudad de México en busca de un trabajo para sobrevivir, y lo encuentra como vendedor de seguros. Pronto comienza a usar sus dotes para la dramaturgia, logrando así sus primeras ventas. Como un tlacuache (una zarigüeya) finge estar al borde de la muerte para que los clientes se apiaden de él y le contraten un seguro. Este método lo hace destacar en su empresa, un éxito que desencadenará una serie de acontecimientos tan felices como desgraciados.

Frente al muro (1/2)

Autores: Jean-Claude Pautot y Laurent Astier

Editorial: cARTEm Comics

Fecha de publicación: 30 de junio de 2022

Más información: Ficha en la web de cARTEm

¿Qué es?: Frente al muro es una de las pocas novelas autobiográficas sobre el mundo carcelario que existen. Con una mirada intimista y cruda, la vida de Jean Claude Pautot te atrapará desde la primera viñeta, en un recorrido intermitente por su juventud y vida adulta. Estamos ante una de las obras más originales que se han hecho en los últimos años. Jean-Claude Pautot nos ofrece su experiencia entre rejas de su vida criminal, junto con el relato de todas sus fugas carcelarias, sin censura ni tapujos, hasta que decide finalmente aceptar su destino. Déjate atrapar en esta primera entrega (de 2) por la visión cruda de la bajada a los infiernos de la condición humana.

Hasta aquí mis destacados del mes de junio de 2022