Vuelve el Qomic Boom, las jornadas de cómic e ilustración del Museu del Còmic de Sant Cugat del Vallès

Los días 3 y 4 de septiembre de 2022, de 10:00 a 20:00 horas, tendrán lugar -en Celler Modernista- las segundas jornadas de cómic e ilustración organizadas por el Museu del Còmic de Sant Cugat.

Con mesas redondas y charlas con artistas, sesiones de firmas, talleres infantiles y un espacio en donde autores y pequeñas editoriales mostrarán y venderán sus obras.

Mesas redondas y charlas

Sábado 3 de septiembre

• 12:00h «30 años de Dragon Ball» – Pere Olivé, Manuel Guerrero, Pedro Flores y Genís Puig, moderada por Adrián Ríos.

• 17:00h «Mujeres historietistas» – Marika Vila, Raquel Gu y Mertixell Bosch, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Dibujantes españoles de superhéroes» – Roger Bonet, Ramon F. Bachs y Marcos Martín, moderada por Antoni Guiral.

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cine, Terror y Còmics: una trinidad del entretenimiento y la transgresión» – Tonio Alarcón, Paco Baena i Antoni Guiral, moderada por Javier Rueda. Colaboración con TerrorMolins.
• 12:00h «El cómic infantil y juvenil» – José Antonio Serrano y Antoni Guiral.

• 17:00h «El mercado francobelga para los historietistas españoles» – Jaime Martín y Rubén Pellejero, moderada por Antoni Guiral.
• 18:00h «Novelas y gráficas» – Esteve Polls, Joan Mundet y Guillem Escriche, moderada por Antoni Guiral.

Sesiones de firmas

Sábado 3 de septiembre

• 17:00h Ramon F. Bachs y Marcos Martín
• 18:00h Marika Vila, Raquel Gu, Meritxell Bosch

Domingo 4 de septiembre

• 17:00h Esteve Polls, Joan Mundet, Guillem Escriche
• 18:00h Jaime Martín, Rubén Pellejero

Talleres infantiles

Sábado 3 de septiembre

• 10:00h Presentación y actividad Bitmax & CO. La guerra de les formigues (organizada por Abacus)
• 17:00h «Cómo dibujar superhéroes y superheroínas» – Profesor: Javier Hernández
• 18:00h «Crea tu propio personaje» – Profesor: Javier Hernández

Domingo 4 de septiembre

• 11:00h «Cómo se escribe y dibuja un cómic» – Profesor: Fernando Béjar
• 12:00h «Cómo dibujar Astérix» – Profesor: Fernando Béjar

Todos los talleres son gratuitos, pero requieren inscripción previa en info@museudelcomic.org

También habrá un rincón de lectura para niños durante todo el evento.

Autores invitados

- Roger Bonet

- Meritxell Bosh

- Guillem Escriche

- Ramón F. Bachs

- Raquel Gu

- Jaime Martín

- Joan Mundet

- Rubén Pellejero

- Marcos Martín

- Esteve Polls

- Marika Vila

El cartel

El cartel es obra de Francesc Capdevila, de nombre artístico MAX.

Más información

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La 4ª edición del Salón hispano francés de cómic de Jaca cambia de ubicación y amplia duración

Los días 2, 3 y 4 de septiembre de 2022 Jaca vuelve a ser el epicentro del noveno arte, convirtiéndose un año más en el punto de encuentro obligado entre autores, editores, libreros, agentes y críticos de la industria del cómic de Francia y España.

Además, en esta cuarta edición, cambia de ubicación, acercando el cómic al centro de Jaca (Plaza de Biscós y Palacio de Congresos) y ampliando en un día la duración del evento,

En el Palacio de Congresos tendrán lugar las charlas y mesas redondas, la masterclass, las entrevistas profesionales, los talleres, las proyecciones y las exposiciones. Mientras que en la plaza Biscós se podrá disfrutar de la feria con los diferentes stands, de las firmas de los autores, y de la entrega de premios.

Las exposiciones

El salón contará con 5 exposiciones. La primera de ellas es una exposición urbana que se podrá disfrutar en diferentes puntos de Jaca, las otras cuatro estarán en el Palacio de Congresos.

Tenéis más información de todas las exposiciones en este enlace.

• Estampas del Viello Aragón (Exposición Urbana)

• El Cómic y la Animación ¿Te animas a descubrirlo?

• Originales autores españoles en Francia

• La retirada, éxodo y exilio de los republicanos españoles en los dibujos de Josep Bartolí

• De Gummy Girl a La Gruta. Isa Ibaibarriaga. I Premio El Arte de Volar-AAAC

Las actividades

Las firmas

El cartel

El cartel de este año es obra del dibujante valenciano Juanfer Briones. Un guiño a la obra de Yves Chaland con predominancia del cómic francés.

Más información

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Viñetas desde o Atlántico celebra su cuarto de siglo la semana del 8 al 14 de agosto

El festival coruñés celebra su edición número 25 con un repaso de este cuarto de siglo de existencia del salón en materia comiquera, y manteniendo su esencia. 

Siendo los pilares del salón las exposiciones y las charlas, un año más, podremos disfrutar de unas excelentes exposiciones de originales en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad que se podrán visitar más allá de la semana del festival, de las charlas de los invitados a lo largo de la semana, de las sesiones de firmas del fin de semana y de la feria de stands de librerías y editoriales (rúa da bd) en los jardines, en donde también tendrán lugar otras actividades, como presentaciones de libros, firmas, etc.

Esther: Nueva figura

Otra de las señas de identidad del salón son las figuras de diferentes personajes de cómic que pueblan la ciudad durante estas fechas. A Batman, Superman, Astérix y Obélix, Los Simpsons, Blacksad, Mortadelo y Filemón, o Corto Maltés, entre otros, se une este año la figura de Esther, personaje femenino de los años 60 y 70 dibujado por la añorada Purita Campos. Como novedad, este año también se incluirán unos troquelados de Blacksad, Hellboy y Xabarín, quienes cederán sus caras para que cualquier aficionado pueda poner la suya y realizarse fotografías.

Sello conmemorativo y sobre del primer día de circulación

Además, para celebrar este cuarto de siglo de existencia, Correos emite un sello conmemorativo del 25 aniversario del Festival Internacional del Cómic de A Coruña, ilustrado con el cartel oficial de esta edición, obra de su director, el dibujante Miguelanxo Prado.

La tirada de este sello conmemorativo es la oficial para sellos personalizados de tarifa A, esto es, los que pueden usarse en sobres normalizados hasta 20 gramos de peso que circulen dentro del territorio nacional e islas. Además se ha editado un sobre conmemorativo del primer día de circulación del sello en cuestión.

La imagen que ilustra el sello tiene como protagonista a la Torre de Hércules, un emblema que figura en todos los carteles que a lo largo de este cuarto de siglo han servido para presentar cada edición del festival. No en vano, esa es la única condición que se le impone a los autores invitados a diseñarlo, los más destacados creadores que han pasado por el Salón Internacional del Cómic a lo largo de estos años.

Autores invitados

Los creadores invitados por la organización del festival en esta 25 edición conforman el pasado, el presente y el futuro del cómic. Se acercan hasta Viñetas artistas noveles, emergentes y consagrados. Todos ellos relevantes en los distintos campos por los que transita el cómic y la novela gráfica, la animación o el cine.

Así, este 2022 estará en A Coruña Alicia Jaraba, que ha sorprendido a todos con su obra “Soy la Malinche”. Acudirán David Rubín (Gran hotel Abismo) o Emma Ríos (La cosa del pantano: Cuentos de la ciénaga), hoy dos creadores consagrados internacionalmente que eran jóvenes aficionados a finales de los noventa, en aquellas primeras ediciones de Viñetas.

Estarán también Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales, autores de obras ultra editadas en todas las lenguas y en todos los países y con un mercado universal, para enseñar los originales de “El Buscón en las Indias” -el Guarnido que con guión de Alain Ayroles retoma las desventuras del célebre pícaro de Quevedo allí donde la novela las dejó- o del sexto Blacksad, titulado Todo Cae, en el que el tándem Guarnido y Canales llevan de regreso a Nueva York a su protagonista.

Los aficionados a los superhéroes disfrutarán con la obra de Jesús Alonso Iglesias, responsable de la imagen del último y oscarizado gran éxito de animación cinematográfica, Spider-man, un nuevo universo.

Viñetas contará también con un referente en el sector, Fernando de Felipe (El hombre que ríe, Museum), y acudirán Borja González (Grito nocturno), Mayte Alvarado (La Isla) y Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, referentes del manga español (Liquid memories, El tiempo de los tres).

Estará Pierre Alary, uno de los creadores más relevantes del mercado francobelga, que sorprendió con su versión libre de El Zorro titulada Don Vega y por su adaptación del personaje Conan el Bárbaro en el relato La reina de la costa negra.

Carlos Portela y Sergi San Julián vuelven a Viñetas para mostrar su novela gráfica La Cuenta Atrás, que incluye la segunda parte hasta ahora inédita y nos traslada de nuevo a la tragedia del Prestige.

Exposiciones

Como es habitual en Viñetas desde o Atlántico, las exposiciones de originales de obras de todos y cada uno de los invitados al evento es uno de los platos fuertes de este evento coruñés. De tal modo, que este año podremos disfrutar de las siguientes exposiciones en diferentes salas de exposiciones:

• En el KIOSCO ALFONSO

Exposiciones de: EMMA RÍOS, DAVID RUBÍN, FERNANDO DE FELIPE, JESÚS ALONSO IGLESIAS y PIERRE ALARY

• En la SALA DE EXPOSICIONES PALEXCO

Exposiciones de: ALICIA JARABA, BORJA GONZÁLEZ, FIDEL DE TOVAR Y DANI BERMÚDEZ, MAYTE ALVARADO y SERGI SAN JULIÁN

• Y en la SALA DE EXPOSICIONES PALACIO MUNICIPAL

Exposiciones de: JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Otro de los clásicos del Festival es la exposición dedicada a la obra ganadora del Premio Castelao de la Diputación de A Coruña del año anterior, en la Sala Municipal de Exposiciones Salvador de Madariaga. Esta misma sala también contará con otra exposición dedicada a la actriz María Casares, comisariada por Manel Cráneo.

• En la SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES SALVADOR DE MADARIAGA

Exposiciones de:

MARÍA CASARES EN TRES ACTOS. Comisario: Manel Cráneo

JULIA LAGO "Nós seis". Premio Castelao da Deputación da Coruña 2021

El apartado de exposiciones se complementa con otras dos. La habitual exposición con los carteles de Viñetas desde o Atlántico en la Torre de Hércules y una exposición comisariada por Antoni Guiral en el Aquarium Finisterrae.

Esto dice Antoni Guiral al respecto de esta exposición:

"Cuando Miguelanxo Prado, director de Viñetas desde O Atlántico, me pidió una exposición para el Aquarium Finisterrae, el tema estaba claro: se trataba de rendir un homenaje al desaparecido Paco Franco del Amo, investigador, divulgador científico y museólogo, director técnico desde 2002 de este museo científico. Por tanto, era cuestión de buscar relaciones entre la historieta y la biología marina, entre los cómics, la ciencia y los océanos. De entrada, el tema podría parecer complejo, pero lo cierto es que la historieta es un medio abierto no ya solo al divertimento, sino también a cuestiones sociales, políticas y económicas. Y científicas.

Encontré muchas viñetas que relacionaban el estudio científico de mares y océanos. Algunas pertenecen a cómics divulgativos pensados para todos los públicos. Otras toman como referente aventuras marítimas, con presencia de investigadores e investigadoras relacionados con el mar. Hay cómics que relatan vidas de cartógrafos marinos u oceanógrafos reales. Por supuesto, hay viñetas submarinas de humor con un claro trasfondo pedagógico y, claro está, no pueden faltar algunos apuntes que la historieta ha dedicado a imaginar sobre cómo podría ser la vida en las profundidades marinas.

Todo ello conforma esta exposición, dedicada con respeto y admiración a Paco Franco.

Espero que les guste."

• En el AQUARIUM FINISTERRAE

VIÑETAS: A CIENCIA DOS OCÉANOS Comisario: Antoni Guiral

• En la TORRE DE HÉRCULES

Carteles de todas las ediciones de Viñetas desde o Atlántico

Recordad que las exposiciones se podrán visitar más allá de la semana del evento, de hecho estarán disponibles hasta el 4 de septiembre. 

 

Charlas

Como mencionábamos con anterioridad, otro de los pilares de Viñetas desde o Atlántico, son las charlas que tienen lugar a lo largo de toda la semana en el Kiosko Alfonso.

Dichas charlas también se podrán seguir en directo en Youtube, y participar a distancia realizando preguntas en el chat en directo de Youtube o a través del hashtag #VIÑETASCHARLAS en Twitter.

Por supuesto, las charlas quedarán disponibles en el perfil de Youtube de Viñetas para que se puedan disfrutar cuando se desee.

MARTES 9

• 18.15 – 19.15 ALICIA JARABA
• 19.30 – 20.30 MAYTE ALVARADO y BORJA GONZÁLEZ

MIÉRCOLES 10

• 18.15 – 19.15 DANI BERMÚDEZ y FIDEL DE TOVAR
• 19.30 – 20.30 JESÚS ALONSO IGLESIAS

JUEVES 11

• 18.15 – 19.15 FERNANDO DE FELIPE
• 19.30 – 20.30 EMMA RÍOS y DAVID RUBÍN

VIERNES 12

• 19.30 – 20.30 SERGI SAN JULIÁN

SÁBADO 13

• 18.15 – 19.15 PIERRE ALARY
• 19.30 – 20.30 JUANJO GUARNIDO y JUAN DÍAZ CANALES

Sesiones de firmas

Todos los invitados estarán firmando los días:

• Viernes 12 | 18.00 a 20.00 horas
• Sábado 13 | 12.00 a 13.30 horas

Rúa da BD

La Feria de Stands está situada en los Jardines de Méndez Nuñez (por la zona delante del Kiosko Alfonso), con un horario de apertura de 11 a 14 horas y de 18 a 22 horas, durante los días 8 a 14 de agosto.

Contará con 40 casetas que ocuparán diferentes editoriales (como La Cúpula, Astiberri, Norma editorial, Ponent Mon, Fandogamia, Cósmica editorial, Grafito, Cascaborra, Unrated Comic, o Nuevo Nueve, entre otras) y librerías (Alita Cómics, Metrópolis, El Baúl de los Recuerdos,...)

Para conocer todos los participantes en esta edición, acudid a este enlace.

Cartel y catálogo

Para celebrar este 25 aniversario el cartel es del director del salón, el historietista Miguelanxo Prado.

Asimismo, mencionar que por primera vez el catálogo del evento se puede disfrutar en la web, en este enlace.

Cartel de Miguelanxo Prado

MÁS INFORMACIÓN: Web de Viñetas desde o Atlántico 

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Entrevista a Alejandro Hedo, Editor Jefe de Tengu Ediciones

Hoy, tengo el honor de presentaros a Alejandro Hedo, editor jefe de la editorial de cómics de reciente creación llamada Tengu Ediciones. A continuación, os dejo la entrevista que he tenido el privilegio de realizarle recientemente, y que os aconsejo que leáis con atención.

¡¡¡Con todos vosotros Tengu Ediciones!!!

• ¿Quiénes estáis detrás de Tengu Ediciones? ¿Cuál es la función de cada uno de los miembros del equipo? ¿Por qué decidís apostar por una editorial de cómics?

Alejandro Hedo Gómez. Yo mismo, que soy el editor (hago la selección de títulos, negocio contratos con las editoriales y autores, redacto contratos (de formación, abogado…jajaja), y llevo todas las relaciones con editoriales extranjeras), contrato las maquetaciones y traducciones, hago las correcciones, contrato a la imprenta y encuadernación (reviso y controlo todo el proceso), compro el papel a la papelera. Preparo las facturas para la distribuidora, llevo las redes sociales, llevo la web, soy el contacto y el que se relaciona con nuestra Distribuidora UDL, me encargo de los pedidos de la web, hago los envíos…..

Seguro que se me olvida algo, pero estoy yo solo para todo, que para los 18 títulos que vamos a sacar este año implica no tener vida o vivir para trabajar. Por decirlo de alguna manera, yo soy Tengu...

Decidimos (tengo un socio) apostar por una editorial de cómics, porque soy un enamorado del cómic, un ávido lector de todos los géneros, y porque quería traer a España títulos muy buenos que no se estaban trayendo y creo que iban a gustar a mucha gente. El germen de Tengu, es una pasión por mi afición al noveno arte, y un afán de querer compartir títulos que me encantan con todos los lectores españoles.

• ¿Qué es Tengu? ¿Qué significa?

Tengu es una editorial de comics, cuya línea editorial no está encorsetada en géneros ni en modelos, traemos lo que es bueno, o bajo mi punto de vista es bueno. Es decir, no llevamos una rígida línea editorial, de solo aventuras, por ejemplo, sino que traemos aventuras, terror, deportivo, literario, manga josei… cómics que son muy buenos independientemente de su género.

Tengu hace referencia a los Tengu, seres mitológicos de la cultura japonesa, de la que soy un enamorado, y también estuve viviendo una temporada en Tokio, allí me terminé de enamorar, y conocí mucho de su cultura y mitología, y los Tengu siempre me llamaron la atención y me gustaron. Seres, que según que texto, eran expertos artistas marciales protectores de los bosques de la montañas.

El hombre que ríe

• ¿Cómo os definiríais como editorial? ¿Cuáles son vuestras características? ¿Con qué tipo de obras nos encontraremos en Tengu?

Es difícil definirnos, quizás una editorial de cómics cuyo pilar fundamental es la pasión por el noveno arte, es más que pasión, es un afecto y cariño muy grande, pues el cómic me da la oportunidad de vivir aventuras en otras épocas, continentes, vivir experiencias de terror inimaginables, reír, soñar… todo un cúmulo de sentimientos en un pequeño tomo de páginas a color… o blanco y negro.

Nos caracterizamos por traer títulos de calidad y dar unas ediciones de gran calidad tanto en la impresión, encuadernación y tipo o gramaje de papel.

En Tengu os encontrareis obras de todo tipo, como aventuras, de terror, clásico literarios, deportivos como boxeo, cuentos de hadas…. Como siempre digo, vamos a traer obras buenas, que sorprendan al lector, con independencia del género.

• Contáis con varias líneas editoriales que abarcan un amplio abanico de posibilidades. ¿En qué os fijáis a la hora de seleccionar un título para publicarlo?

Es muy subjetivo, la elección del título como ya comenté lo hago yo, y traigo lo que me gusta, pero creo, que, como lector de cómics de muchísimos años, represento el gusto de muchos lectores, y a la vez los lectores de muchos años me representan también a mí. Pues al final, aunque cada uno tenga sus gustos particulares, todo lector de cómic sabe lo que es bueno y lo que no. Con esta seguridad elijo los títulos, pues pienso que los títulos que me gustan también van a gustar a la mayoría de los lectores de cómic.

Macbeth

• Si no estoy equivocada vuestra primera publicación fue “El hombre que ríe” de David Hine y Mark Stafford ¿cuál ha sido el motivo de iniciar vuestra andadura con este título?

Uno de mis personajes favoritos de DC, es Batman. La obra de Víctor Hugo sirvió de inspiración a los creadores del Joker (némesis de Batman), estos se basaron en el personaje principal de la obra (Gwynplaine) para dar forma al Joker que conocemos hoy. Y no vi mejor forma de entrar que con un cómic, que aunque de forma indirecta, haga referencia a mi superhéroe favorito.

• Este cómic, al igual que “Macbeth” de Vladimiro Merino, forma parte de vuestra línea llamada CLÁSICOS EN CÓMICS. ¿A quiénes van dirigidos estos cómics? ¿Qué objetivos os planteáis con esta línea?

Estos cómics van dirigidos a todos los públicos, pero nuestra intención con esta línea es acercar al lector el clásico literario que de otra forma no leería. Por ejemplo, Macbeth, es teatro, leer teatro cuesta mucho, pues su objeto es ser representado en una obra, y por ello leerlo, solo diálogos, se puede hacer muy monótono, aunque la prosa sea muy bella, como es el caso, y aunque, la historia sea increíblemente bella. Queremos que el lector de cómics tenga la oportunidad de disfrutar de las grandes novelas literarias de la historia a través de las viñetas.

El combate del siglo

• Los demás títulos publicados hasta la fecha pertenecen a CÓMIC EUROPEO, en donde nos encontramos cómics de diferentes temáticas, géneros y procedencia. “El combate del siglo” es una de vuestras publicaciones dentro de este sello. ¿Qué os llamó la atención de este fantástica obra para decidir publicarla?

Lo que me llamó la atención de este título, es que soy un gran amante del boxeo, pero además, hacía referencia a dos grandes figuras del mismo, como es Ali y Frazier. También trata para mi un momento histórico del boxeo pero con un trasfondo político y social que marcó la historia de EEUU y la nuestra, con un marcado carácter de lucha social, lucha por los derechos civiles fundamentales. Por todo ello, tenía que estar en nuestro catálogo.

Leyendas de los Otori 1

• Las series “Leyendas de los Otori” y “La máscara de Fudo” son de procedencia europea y, aunque son muy diferentes, ambas con un aroma muy oriental. ¿Os interesa la temática? Háblanos un poco de estas dos series.

Creo que respondí a esta pregunta en otra anterior. Soy un amante de la cultura japonesa, pero en especial, de la época medieval, y aun más del período edo. Estos títulos están basados en la temática feudal medieval de Japón, y me encantan, cada uno en su estilo.

• “Kinds With Guns”, de autoría italiana, cuenta ya con una gran acogida dentro del mundillo ¿Podríamos afirmar que estamos ante un cómic infanti-juvenil (para todas las edades)? ¿O para nada?

No. No es infantil. Solo en las primeras páginas del primer tomo se vuela la cabeza a alguien delante de su hijo y esposa. No me gustaría que mis hijos de 2 y 4 años lo leyeran. Pero sí, por los dibujos podría tener ese tono, pero no, es una historia seria, de western de aventuras, con unas grandes referencias a Dragon Ball y a Pokémon, y otras muchas de la cultura popular de los 80 y 90.

Kids with guns 1

• Por cierto, dentro de vuestros planes ¿tenéis intención de apostar también por ese rango de edad, publicando cómics infantiles-juveniles?

No, no vamos a publicar cómics infantiles. Como ya comenté, la elección de los títulos lo hago yo y traigo cómics que me leería o que me compraría para leer, y no me compraría comics para niños.

Canto

• Además de esas líneas editoriales mencionadas con anterioridad, también tenéis intención de publicar CÓMIC AMERICANO y también MANGA. ¿Nos podéis adelantar algún título de estas dos líneas editoriales y aproximadamente cuando podremos disfrutar de ellos?

Dentro de la línea americana, hemos publicado "Canto", un maravilloso cómic de aventura que recuerda a los cuentos de hadas y grandes obras literarias como "La historia interminable". Es una pasada, para mi la palabra para este cómic es EPICO!!!

En cuanto al manga, nuestro primer manga, "Strange", narra la historia de seis encuentros inolvidables entre personas que no se conocen pero que una le ofrece la otra la ayuda que necesita de manera desinteresada. Para mí, fue una obra que terminé con una sonrisa en la boca, es una obra que cuando la terminas, piensas, ojala el mundo fuera así. Son historias que ablandan el corazón...

Strange

• A la hora de publicar cómics licenciados ¿respetáis la edición original o le añadís algún extra: mayor tamaño, mejor material, algún extra como bocetos o textos que no se incluyen en su edición original...?

Por lo general, mejoramos en algún aspecto la edición extranjera, ya sea aumentando el tamaño o mejorando la calidad del papel. Por ejemplo, "El hombre que ríe" en su edición inglesa original era de menor tamaño y en rústica (tapa blanda)

• Para una editorial de reciente creación como la vuestra ¿es difícil llegar a conseguir licencias? ¿La dificultad es diferente dependiendo del país o es similar en todos?

Al principio fue más difícil, pues no te conocen, y primero te tienes que buscar la vida para contactar con las editoriales, y después, el presupuesto, hay editoriales más grandes con mejor presupuesto que te quitan títulos porque ofrecen un mejor precio.

La máscara de Fudo 1

• ¿Cuál es la obra que más os ha costado licenciar? ¿Por qué?

"La máscara de Fudo". Porque la negociación fue un tira y afloja con el editor que duró mas de 4 meses. Conseguí cerrar ese contrato a una horas de cenar en noche vieja.

• ”Una conversación” es un cómic más intimista, muy diferente a todos los anteriores. ¿Es de autoría española? ¿Es un título de producción propia? Háblanos un poco de él ¿cómo llegó a vuestras manos? ¿Qué os llamó la atención para decidir apostar por él?

Es un cómic de autoría española. No es producción propia. El autor, Luis, se puso en contacto con nosotros para ofrecer su proyecto, a mí me gustó mucho y decidí publicarlo, además que creo que hay que apostar por el talento español que hay mucho en materia de cómic.

Una conversación

• ¿Qué debe hacer un autor español para haceros llegar su proyecto para una posible publicación por parte de vuestra editorial? ¿Qué pasos ha de seguir? ¿Qué debería mostraros de su proyecto para poder valorar su viabilidad?

Mandarnos su proyecto a Tenguediciones@tenguediciones.com y lo leeré, después de la montaña de curro que suelo tener. Si me gusta, lo publicaré.

• Lleváis pocos meses de andadura, pero ya contáis con unos cuantos títulos destacados en el mercado (como los mencionados con anterioridad). Hasta la fecha ¿cuál es el título que más alegrías os dio?

Todos dan alegría, cada título que saco es con tanto cariño que no puedo prescindir de ninguno a día de hoy. Es más, todos los he leído, más de 3 o 4 veces, tanto en su versión inglesa antes de comprar los derechos, como después de maquetado, y después, cuando corrijo los ferros que me da la imprenta, y nuevamente, cuando lo tengo en mis manos encuadernado, y digo, que bonito!!! Me lo llevo a casa y lo leo de nuevo…..

Fang

• Vivimos una época complicada para las editoriales debido principalmente a la crisis del papel y al aumento de precios de las materias primas, entre otros aspectos. ¿Cómo os afecta a vosotros? ¿Sufristeis o sufrís retrasos a la hora de publicar? ¿Tuvisteis o tendréis que subir precios?

Nos afecta como a cualquier editorial, pero más aún, pues somos una editorial pequeña y no podemos negociar los precios como una gran editorial.

El principal efecto es el aumento del coste, que respecto de determinadas colecciones (KID WITH GUNS, OTORI….) implica una pérdida del margen empresarial, debido a que no he querido modificar el precio de las colecciones una vez iniciadas. Y respecto de otros títulos, implica un ligero aumento del precio.

Otro mal que sufrimos por el papel, es el desabastecimiento, pues dan fechas para 3 o 4 meses, cuando antes en 4 semanas podías tener el papel, esto ha supuesto el retraso de algunos títulos y que no podamos cumplir con el plan editorial en fecha.

• Al margen de lo mencionado anteriormente ¿cómo estáis de satisfechos con vuestra andadura? ¿Estáis cumpliendo con vuestras expectativas?

En general muy satisfecho, aunque muy agotado, mental y físicamente, pues la editorial crece en títulos y en responsabilidades, y solo estoy yo. Y sí, definitivamente, las expectativas se están cumpliendo, pues a los lectores les están gustado los títulos que traemos, y gracias a ellos seguimos adelante. Trabajamos para ellos, para traerles las historias que quieren leer, que les hagan viajar a mundos maravillosos, que les hagan vivir experiencias increíbles…

Kids with guns 2

• ¿Cuántas obras tenéis intención de publicar al año? ¿Cuáles son vuestras previsiones al respecto?

Vamos a publicar 18 títulos. Si todo sale bien, y el papel llega a tiempo, y todas las personas con las que colaboro (traductores, maquetadores, impresores…) llegan a tiempo también.

• ¿Qué nos depara el futuro? ¿Con qué obras nos vais a sorprender próximamente? ¿Nos podéis adelantar algo?

Eso es una sorpresa, para eso tendréis que seguir a Tengu de cerca. Solo puedo decir, que en cada título intento superarme y traer cosas frescas y chulas para el lector, con la intención de darle títulos que no espera pero que le sorprendan y le encanten…

• Muchas gracias por tu tiempo

No, gracias a ti siempre!!!!

Hasta aquí la entrevista. Os dejo a continuación enlaces a la web y redes sociales de Tengu Ediciones para que los sigáis de cerca -tal y como nos dice Alejandro en la entrevista- y los tengáis presentes en vuestras próximas lecturas.

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El Consejo de Ministros acuerda declarar el 17 de marzo Día del Cómic y del Tebeo

El Consejo de Ministros ha acordado, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, la declaración del 17 de marzo Día del Cómic y del Tebeo.

La declaración reconoce el valor del cómic y del tebeo, el peso de su historia y su importancia en el contexto actual, su diversidad, creatividad y calidad. También pretende mostrar un apoyo efectivo al sector. Se reconoce asimismo el papel de sus profesionales en la vida social y cultural, atrayendo a nuevos lectores.

El 17 de marzo se considera por consenso la fecha en la que se inició la publicación de la revista de historietas TBO, que popularizó el modelo editorial de manera expansiva en España y dio nombre al propio fenómeno.

Con la declaración del Día del Cómic y el Tebeo, se pretende poner de manifiesto el valor de su historia y su valor actual. Se trata de visibilizar la industria a través de distintas actividades. Pretende también dar un sentido unitario, llegando a todos los puntos de la geografía española, a través de la colaboración de todos sus agentes, de los medios de comunicación, redes sociales, entidades privadas y sociedad civil.

La Administración General del Estado, a través del Ministerio de Cultura y Deporte, está implantando políticas que reconozcan la labor de los creadores de cómics. A veces han sido considerados propios de disciplinas mixtas y fronterizas con las bellas artes. Con la declaración del Día del Cómic y del Tebeo se les quiere ofrecer el reconocimiento y los apoyos públicos. Es una forma de manifestación artística madura, popular y de alto nivel creativo.

La declaración responde a la propuesta de la Asociación Sectorial del Cómic, que se recogió en la Proposición no de Ley de Reconocimiento y Dignificación del Sector del Cómic en España, adoptada por unanimidad el 19 de octubre de 2021.

Fuente: Ministerio de Cultura y Deporte

Norma Editorial ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2022

Norma Editorial ha sido galardonada con el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural 2022.

El jurado ha destacado la “influencia cultural y social notable y prolongada en el tiempo que ha impactado de manera positiva en toda la cadena de valor del libro” de la editorial. Además, el jurado ha propuesto a Norma Editorial “por incentivar la creación, en español y en catalán, dentro del segmento del cómic y de la novela gráfica. Cuenta con una importante trayectoria y presencia internacional, en especial en Latinoamérica. Destaca su labor en la promoción de la lectura entre el público más joven, lo que la convierte en la primera editorial de cómic que recibe este reconocimiento”.

El premio tiene por objeto distinguir el conjunto de la labor editorial de una persona física o jurídica que haya destacado por su aportación sobresaliente e innovadora a la vida cultural española. Tiene carácter honorífico y, por ello, carece de dotación económica.

NORMA EDITORIAL

Fundada en Barcelona en 1977 por Rafael Martínez, es una de las editoriales españolas que más han contribuido a la proyección de la cultura del cómic y la ilustración en las últimas décadas en España y Latinoamérica, siendo un referente para varias generaciones de autores y lectores. También es referente en la publicación de manga.

A nivel nacional, Norma Editorial ha publicado o producido autores de la talla de Miguelanxo Prado, Luis Royo, Conrad Roset, Sergio Mora, Daniel Torres, Victoria Francés, Ana Miralles, Juanjo Guarnido, Juan Díaz Canales y Josep María Martín Saurí, entre otros. Mediante la publicación de libros colectivos como Barcelona TM, Revolution Complex y Valentia, Norma Editorial se ha erigido como plataforma para una nueva generación de autores con proyección internacional, como Jordi Lafebre, Josep Homs, Claudio Stassi, Joan Marín y muchos otros más.

Desde sus orígenes, Norma Editorial ha mantenido una fuerte presencia internacional, participando desde sus inicios en las principales ferias internacionales del sector del Cómic y en algunas de ellas ha participado de forma ininterrumpida durante las últimas cuatro décadas, siendo por tanto una de las editoriales españolas con más reconocimiento mundial. Es miembro fundador de Ficomic, organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Salón del Manga y participante en todas sus ediciones, así como de la recién instaurada Sectorial del Cómic.

Más información: Web del Ministerio de Cultura y Deporte

Sergio García Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2022

Sergio García Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Ilustración de 2022.

El jurado ha destacado que García Sánchez “es un ilustrador que amplía el formato libro llevando la narración gráfica a otros lugares y por multiplicar las posibilidades de la ilustración con imágenes que por sí solas narran”. Además, el jurado ha señalado que “goza de un lenguaje propio y singular, además de una técnica con una riqueza lineal que se adentra al infinito”.

El Ministerio de Cultura y Deporte concede este premio con el objetivo de reconocer y distinguir el conjunto de la labor realizada por una ilustradora o ilustrador español en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas españolas. El premio está dotado con 20.000 euros.

SERGIO GARCÍA SÁNCHEZ

Sergio García Sánchez (Guadix, Granada, 1967) estudió Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde actualmente es profesor titular en el Departamento de Dibujo. Su actividad profesional se centra en la ilustración editorial, el cómic y la ilustración infantil.

Ha trabajado para The New Yorker, The New York Times, Toon Books, Dargaud, Delcourt, Dibbuks, Ediciones Santillana, Ediciones SM, entre otros.

Ha sido galardonado con los premios ÑH, APIM, Society of Illustrators, American Illustration, School Library Journal, Kirkus, Festival Internacional de Bande Dessinnée de Sierre & CBBD-Centre Belge de la Bande Déssinne.

Ha participado en exposiciones en París y Angulema (Francia), la ciudad de Nueva York, Bruselas, Frankfurt, Ginebra o Barcelona.

Más información: Web del Ministerio de Cultura y Deporte